Por Camila Picheth

Quando ouve-se falar de um filme envolvendo cowboys e aliens na mesma trama, com roteiro de Damon Lindelof (LOST), Alex Kurtzman e Roberto Orci (Fringe), Mark Fergus e Hawk Ostby (Iron Man), e com Daniel Craig, Harrison Ford e Olivia Wilde (House) no elenco, é de se ficar, no mínimo, animado. Infelizmente, a expectativa supera a realidade quando temos um filme consideravelmente cansativo e personagens com pouco carisma. Cowboys & Aliens, que estreia hoje nos cinemas brasileiros, conta a história de um homem que acorda ferido no meio do deserto, sem memória e com um bracelete de metal preso em seu pulso. Ele chega até a pequena cidade de Absolution, onde cohece um grupo de pessoas com as quais seguirá viagem, interrompida bruscamente por um ataque alienígena. O filme é divertido, mas não passa disso. Seguindo as características de um western, a trama segue uma estrutura básica, em que a viagem toma a maior parte da trama, com um número reduzido de diálogos. Isso faz com que a produção mantenha um ritmo lento, salvo quando há lutas contra os alienígenas.

Tal monotonia não é o que se esperava quando se tem James Bond e Indiana Jones em cena, mas é explicável pelo estilo adotado pelo diretor Jon Favreu (aqui menos competente do que no ótimo Homem de Ferro). O verdadeiro revés do longa é a clara falta do fenômeno da identificação do público com seus personagens. Craig faz o tão conhecido pistoleiro solitário misterioso, mas assim como acontece com o seu James Bond e outros papéis, ele não passa a emoção necessária para que a audiência realmente crie um laço com ele. Seu interesse é voltado para Ella, uma mulher que esconde um segredo. Wilde fica então presa a uma personagem que poderia ser melhor desenvolvida e que acaba sendo apenas um rosto bonito na tela. O casal tem seus momentos, mas no geral saímos com aquela sensação de que falta algo. Quem praticamente salva o filme é Ford, ator talentoso que convence na interessante transição de vilão western para mocinho sci-fi. O elenco secundário é bem formado, com destaque para Sam Rockwell, que interpreta o dono de um saloon.

O ponto alto de Cowboys & Aliens fica com sua fantástica fotografia, que consegue retratar de maneira bela a mistura entre o antigo do suposto deserto do Arizona com a tecnologia de seres de outro planeta. Os aliens em si não são algo surpreendentes, com o visual pouco inventido parecido com as criaturas de um filme de J.J. Abrams. O interessante mesmo são as naves, que por mais futurísticas que sejam, capturam os humanos com laços. Um detalhe que faz diferença. Cowboys & Aliens não é um filme ruim, mas não atende as exigências que se esperaria de uma produção com tantos nomes de peso envolvidos, embora, como sempre aponta o crítico Pablo Villaça, um roteiro tratado a 10 mãos tem grandes chances de não ser dos melhores, servindo apenas como um passatempo para aqueles que gostam tanto do cult e do high tech.

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por Camila Picheth

[contém spoilers] Mais uma vez o planeta Terra corre um terrível risco, carros estilosos viram robôs com o triplo de seu tamanho e uma garota gostosa perfeitamente vestida corre de salto ao lado do protagonista sem muita razão. Transformers: O Lado Oculto da Lua segue o padrão dos filmes anteriores, com muita enrolação, diálogos péssimos e intermináveis tiros e explosões desconexas. A premissa: antes da destruição do planeta de origem dos Autobots, uma nave tentou escapar e acabou caindo na Lua. Confidencialmente, foi tal evento que gerou a corrida espacial na década de 60. Agora, os itens que estavam na nave podem ser uma ajuda para a Terra ou podem ser a razão de sua destruição. É melhor não entrar em detalhes de como isso afeta a história dos filmes anteriores; basta dizer que esse é o mais fraco da trilogia, o que era de se esperar, já que a dupla dinâmica Roberto Orci e Alex Kurtzman (Fringe/Alias/Hawaii Five-0) não estava por trás do roteiro. Mesmo assim, há alguns aspectos interessantes na trama, principalmente para os fãs de séries.

Primeiramente, o destaque vai para vilão humano da vez: Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy). É interessante o assistir o “McDreamy” num papel maléfico. O bom doutor aqui é Dylan Gould, presidente de uma grande empresa, com uma grande e cara coleção de carros. Considerando o nível da premissa do filme, ele funciona como parte do lado negro da força, assim como as razões de seu personagem para trabalhar para os Decepticons. Como um dos personagens cômicos da história, temos ninguém menos que o Señor Chang (Ken Jeong), de Community, com toda aquela intensidade e estranheza típica. Ele trabalha no mesmo escritório que Sam, e se coloca em uma situação bizarra para passar informações para o protagonista. Sua participação é pequena, mas deixa o filme mais alegre (e lhe dá a oportunidade de gritar “Señor Chang!”). Já para os fãs de sci-fi, tem até Alan Tudyk no elenco. Mais lembrado como o piloto Wash, de Firefly/Serenity, ele faz um bom trabalho como o assistente com stress pós-traumático e possivelmente homossexual do agente Simmons, lembrando seu personagem Alpha, de Dollhouse. Vale a pena também mencionar a participação do grande John Malkovich (Jonah Hex) e da ícone Coen, Frances McDormand (Fargo). Seus papéis estão meio soltos na trama, principalmente o de Malkovich, mas mal não faz ter dois fantásticos atores em cena (ainda que inexplicavelmente num projeto como esse).

Transformers: O Lado Oculto da Lua não é nada mais que um filme com efeitos incompreensíveis, muitos cortes (típico de Michael Bay), objetificação de mulheres e praticamente zero conteúdo. Nem o McDreamy salva esse desastre.