Comédia musical continuará no ar até 2015, no mínimo

Você quer mais Glee? Então toma! O canal norte-americano Fox informou hoje que a série musical está renovada não apenas para a quinta, como também para a sexta temporada. Isso a deixará no ar pelo menos até 2015. Em nota oficial, o presidente da emissora Kevin Reilly agradeceu aos produtores executivos Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan, Dante DiLoreto e todo o “time Glee”  por entregarem uma série que “não apenas agrada e surpreende os fãs, como também inspira debates“. Isso em referência clara ao episódio da semana passada que causou controvérsia ao abordar o tema “tiroteio na escola”, poucos meses após mais uma tragédia estadunidense. Glee também é exibida no Brasil pelo canal Fox.

Famílias de vítimas de tiroteio disseram que capítulo veio “cedo” demais

Parece que falta tato ou sobra oportunismo a Ryan Murphy. A série Glee exibiu ontem à noite nos EUA um episódio que aborda o tema “tiroteio em escolas”, poucos meses após o crime em Newtown que deixou 20 crianças mortas. Com o título (de péssimo gosto) “Shooting Star“, o capítulo foi descrito pelo criador da série no Twitter como um dos episódios “mais fortes e emocionais de todos“. [A descrição adiante pode conter spoilers] No capítulo, uma arma na escola dispara por acidente. Os membros do coral ficam presos na sala de canto, enquanto outros se espalham pela escola e, amedrontados, e revelam suas “palavras finais” ao Artie, que filmava tudo, pois achavam que iriam morrer. O episódio ainda teve direito a SWAT invadindo a escola atrás da arma e até mesmo uma menção indireta de Sue Sylvester à tragédia de Newtown. As famílias das vítimas contaram à CNN que a abordagem ocorreu “cedo demais” e que ninguém da Fox os contatou para avisá-los sobre a exibição, o que gerou desconforto na cidade. Não é de hoje que Ryan Murphy tem tendência em capitalizar em cima de tragédias. Pouco tempo após a morte da cantora Whitney Huoston, Glee tratou de veicular um “tributo”, assim como também aconteceu com Michael Jackson.

Série musical retorna nesta quinta, 13 de setembro, nos EUA

Música de Carly Rae Jepsen poderá ser ouvida na 4ª temporada da série

Além de mais um episódio em homenagem a Britney Spears, a nova temporada de Glee terá um número musical dedicado a “Call Me Maybe”, o sucesso-chiclete da cantora Carly Rae Jepsen. No vídeo divulgado hoje pelo canal da série no YouTube, o garoto diz: “eu posso cantar qualquer música, a qualquer tempo. Apenas aperte play e se afaste“. Sim, aperte play no playback com auto-tune! A 4ª temporada de Glee estreia nos EUA esta semana, dia 13 de setembro. No Brasil a data de estreia ainda não foi definida pelo canal Fox. Enjoy!

É brincadeirinha, Gleeks, não se irritem, k? Vídeo via Aline Diniz.

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Série prepara novo tributo à cantora agora que ela é colega de emissora; Veja fotos

Enquanto Britney Spears julga talentos em The X Factor, Ryan Murphy e sua turma preparam mais uma homenagem à cantora na 4ª temporada. O episódio se chamará “Britney 2.0“e irá ao ar na segunda semana de exibição da série na TV americana após o seu retorno em 13 de setembro. O primeiro episódio com músicas da cantora foi na 2ª temporada. Com o título “Britney/Brittany“, o capítulo teve participações da cantora nas sequências imaginárias dos estudantes e contou com “clássicos” como I’m a Slave 4 U, …Baby One More Time e Stronger. Ainda não foram divulgadas as canções deste novo tributo. A 4ª temporada de Glee ainda não tem data de exibição no Brasil.

Ouça a primeira música do episódio:

A atriz Whoopi Goldberg foi confirmada na 4ª temporada de Glee para mais uma rodada de participações recorrentes, segundo informou o site THR. Ela esteve no 3º ano da série como Carmen Tibideaux, a reitora da Academia de Artes Dramáticas de Nova York que esteve com o destino dos personagens Rachel e Kurt nas mãos. A publicação ainda informa que retornarão nesta temporada os vencedores de The Glee Project Samuel Larsen e Alex Newell. As atrizes Kate Hudson e Sarah Jessica Parker (Sex and the City) também participarão. Assista ao trailer da 4ª temporada de Glee.

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O vídeo divulgado hoje traz ainda cenas da participação da atriz Kate Hudson. Glee retorna no dia 13 de setembro nos EUA, sem previsão de exibição no canal FOX brasileiro. Acesse o calendário.

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Por Bruno Carvalho

O canal FOX americano antecipou parte de seu Upfront, à exemplo da CBS no mês passado, e anunciou a renovação tripla de séries de comédia na sua grade. Conforme já esperado, Glee retornará para a 4a temporada, Raising Hope para a 3a temporada e a estreante New Girl com Zooey Deschanel garantiu o retorno para o 2o ano. O canal já havia cancelado recentemente as séries House e Terra Nova. Permanece ainda o mistério sobre o que será feito da veterana Fringe e da estreante Alcatraz, duas séries de fição científica de J.J. Abrams que não apresentaram bons números na temporada, bem como do status de suas outras séries. O canal deverá revelar seus planos até Maio no Upfront.

O que Whoopi Goldberg e Lindsay Lohan tem em comum? Ambas deverão fazer participações especiais em Glee! Whoopi Goldberg foi a primeira a ser confirmada para um arco de três episódios ao final da terceira temporada da série. Elainterpretará Carmen Tibideaux, atriz de teatro e professora da New York Academy of the Dramatic Arts, que cuidará dos testes de Rachel e Kurt para entrar na escola. O primeiro capítulo que irá ao ar com a participação de Whoopi Goldberg será em 1º de maio. Já a atriz Lindsay Lohan ainda não está 100% confirmada na série, mas negociações estão em andamento. Se o contrato for assinado, Lindsay irá interpretar a si mesma nos últimos capítulos de Glee como uma jurada na final de uma competição entre corais.

Por Davi Garcia

Não sou, nem nunca fui fã de Glee. Aliás, para ser bem sincero, acompanhei muito pouco da série depois da metade inicial de sua temporada de estreia. Isso, contudo, não me impediu de assistir um episódio ou outro de forma isolada, dependendo do artista que fosse ‘homenageado’ pela produção ao longo desses três últimos anos. E foi justamente isso que aconteceu essa semana quando revisitei a série por ocasião do tributo feito ao maior artista pop que o mundo já viu: Michael Jackson. O resultado? Uma infeliz e previsível decepção. Não pelas músicas em si, claro, porque seria praticamente impossível errar quando a discografia do saudoso artista está à disposição para contar uma história, mas sim pelo excesso de auto-tune e pela falta de talento dos roteiristas de Glee de conseguir conectar as canções e a leitura que se fez delas, à narrativa da série de forma coerente e orgânica. Um problema recorrente da produção, diga-se.

“Michael”, 11º episódio do 3º ano de Glee, não é de todo horrível. Dá para notar, aqui e ali, certos esforços da equipe de produção e, principalmente, de alguns poucos atores, para nos convencer que os números musicais (9 no total) são usados como forma de ilustração emocional para as situações exploradas. É pena, portanto, que no geral o resultado desse esforço soe quase sempre artificial demais. Nesse episódio, por exemplo, a rivalidade entre os grupos The New Directions e Warbles vira pretexto para encenações pouco criativas de Bad e Smooth Criminal, ao passo que Scream ganha uma sequência em clipe que praticamente copia o original e que não faz nada por Artie, o personagem que a encena.

Agora, o que realmente incomoda e não dá para perdoar em Glee é a irritante mania que os autores da série tem de criar e desenvolver seus conflitos com a profundidade de uma Malhação com grife. Nesse contexto, resoluções pobres para duas situações: (1) o ‘mistério’ que envolvia a resposta que Kurt e Rachel aguardavam da academia de artes dramáticas de NY e (2) para o dilema que a indecisa personagem de Lea Michelle encara frente o pedido de casamento feito por Finn. Situação, aliás, que serve como desculpa para números vagos de Never Can Say Goodbye (cantada por Quinn como forma de conselho e despedida) e, em menor escala,  de I Just Can’t Stop Loving You protagonizada pelo casal na sequência em que ela diz sim à proposta dele por simplesmente achar, àquela altura, que não teria nada melhor para fazer.

Em suma, a triste verdade é que nem a ótima  obra de Michael Jackson conseguiu resolver o maior problema de Glee: a incapacidade que a série tem para usar músicas de apelo popular, não apenas como chamariz, mas como instrumentos catalisadores que confiram dimensão às histórias, ideias e discursos de seus personagens. Ainda bem que Smash vem aí…

Venderam milhões de CDs, singles, livros, ingressos para filme 3D e shows… Enfim, Glee é uma embriaguez de sucesso, diria Gil Brother (o Away de Petrópolis). E agora eles já estão prontos para mais. No ano em que noticiaram que muitos atores do elenco principal vão deixar a comédia musical, depois desmentiram, depois meio que confirmaram (ah, vai saber, who cares?), o fato é que musiquinhas irritantes (veja essa do trailer abaixo), roteiro pueril e muita, mas muita ferramenta de correção de timbre estarão de volta para mais um ano de loucas aventuras, altas azarações e uma galera que adora soltar a voz! Glee, a 3ª temporada estreia dia 20 Setembro numa FOX americana perto de você (na brasileira segue sem data ainda).

por Camila Picheth

[contém leves spoilers]. Teremos drásticas mudanças em Glee. A primeira delas diz respeito ao elenco: em entrevista ao programa de rádio de Rayn Seacrest, o criador da série informou que parte do elenco deixará a série em virtude da formatura de seus personagens, como é o caso de Lea Michele (Rachel) e Chris Colfer (Kurt). Mas isso não quer dizer que “todo o elenco” será trocado, conforme andam noticiando. Tina e Mike por exemplo, não estão no último ano e Brittany pode ser uma repetente. O reality show The Glee Project introduzirá apenas um novo integrante ao elenco e outros personagens estão sendo escalados. Mas as novidades não param por aí. A estrutura do seriado como um todo será reformada. Durante as primeiras  temporadas, havia apenas três roteiristas: o próprio Ryan Murphy e dois produtores. Agora haverá uma equipe maior para escrever os episódios e por isso Murphy revelou que a 3ª temporada não terá participações especiais de atores ou cantores famosos. Os números musicais também serão reduzidos e apenas um episódio por temporada terá o formato de tributo. A série passará a focar em histórias sobre personagens, tanto os novos quanto os velhos.

Alguns arcos já foram revelados, como a relação Sam/Mercedes e a exploração da sexualidade de Santana. Além disso, Sue Sylvester ganhará ainda mais destaque. Tentar destruir o glee club pra ela já não é mais o suficiente: ela vai partir para o Congresso Americano! Os EUA que se cuidem. Foi revelado também que ela se aventurará em um novo e interessante romance. Ah, e se você está triste com a saída de Lea Michele e companhia, ainda há uma chance. Ryan Murphy não nega a possibilidade de se criar um spin-off (série derivada) para os personagens que deixarem Glee. Uma ideia seria que eles fossem para Nova York para emplacar uma carreira musical em teatros (premissa da série Smash, da NBC, diga-se). Murphy ainda afirma que as negociações ocorrerão em Dezembro. Se as mudanças são boas ou ruins (e aqui entra a questão de “o que é bom?”) só o tempo revelará. Enquanto isso, já temos a data de estreia da 3ª temporada nos EUA: terça-feira, 20 de setembro na FOX gringa.

Assim como aconteceu ano passado, ao final das gravações de Glee, o elenco sairá em tour cantando as músicas da série pelos EUA. A turnê de 2010 levou os gleeks até mesmo à Casa Branca de Barack Obama, então o que podemos esperar em 2011? Após Justin Bieber: Never Say Never 3D e Jonas Brothers 3D, a resposta era óbvia, um filme em 3D. Os caçadores de níqueis da FOX acharam uma boa ideia gravar as apresentações e finalizar a turnê com o longa em três dimensões. Glee! Live! 3D terá a participação de todos os atores principais da série, e contará com músicas como “I’m a Slave for U”, “Raise Your Glass”, “Teenage Dream”, “Lucky” e “Don’t Stop Believin’”. Ryan Murphy, o criador do seriado, ficará na parte da produção do filme. Já a direção será de Kevin Tancharoen, responsável pelo remake do filme Fama e pela atual websérie Mortal Kombat: Legacy. A estreia está prevista para o dia 12 de agosto e, inicialmente, ficará em cartaz durante duas semanas nos Estados Unidos. Vocês acham uma ideia válida ou mais uma ação de marketing estilo Justin Bieber?

Camila Picheth

Glee, Glee, Glee… Ela tem fãs fervorosos que cegamente a defendem e em seu nome ofendem quem discordar que esta é a última maravilha da TV. Glee caiu nas graças do grande público e isso não foi ocasional. Inicialmente concebida como um longa-metragem pelos criadores Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, a série foi arquitetadamente escolhida e construída pela FOX para ser o sucesso instantâneo que se tornou. Ora, os exemplos de que um texto “acessível” (eufemismo para superficial) combinado com cultura pop dá certo estão aí aos montes: High School Musical, Hannah Montana,RBD etc. Mas Glee conseguiu ir além, graças à sua temática de abordar “o poder dos losers“, tema central de vários filmes que influenciaram a geração de 80/90. No elenco, especialmente na parte dos jovens intérpretes, não temos grandes nomes. A seleção para as vagas na série ocorreu numa espécie de mini-American Idol por todos os EUA, justamente para achar “gente como a gente”. Uma pesada campanha de marketing também foi fundamental: várias ações pontuais e efetivas por todo o mundo foram realizadas antes, durante e depois do lançamento da série em 2009.

Aparições estratégicas do elenco, flashmobs, venda de músicas no iTunes, tudo foi feito para que uma aura de cultuação exarcebada à série fosse criada e viralizada. Afinal, Glee é tudo isso que falam? Não. Na própria série não é possível identificar este fenômeno. O roteiro é ralo, descompromissado e só. As atuações nada mais que aceitáveis, com poucas exceções (Jane Lynch, especialmente). Falar que Glee é uma série “excepcional” ou “revolucionária” como pintam, é forçar a barra e deixar se levar pelo hype. Mas é aí que vem o grande mérito dos idealizadores, que sabiamente transpuseram a série da TV, seja na Internet, nas rádios, revistas, nos palcos, na Oprah ou até mesmo na Casa Branca de Obama. Sem toda esta estrutura em volta, o sucesso como é hoje seria impraticável. Vendida como uma “comédia musical”, Glee já falha de cara simplesmente por não fazer rir. O texto pedestre está mais preocupado em criar um sentimentalismo de atacado que impulsiona a venda de produtos. Como musical o desastre é ainda maior, pois somente o uso excessivo de ferramentas computadorizadas de correção de voz já denota o quão rasteira é a qualidade de seu principal “mérito”.

Seus produtores estão mais preocupados em garantir os direitos autorais para reproduzir coisas como “Friday” de Rebecca Black ou singles de Britney Spears do que em construir um texto sólido e sustentável. Eu não discordo que a série começou promissora, apesar de tudo. Mas ao longo destas duas temporadas de estreia vi a produção se tornar criativamente irrelevante à medida que seus idealizadores estavam cada vez mais seduzidos pelo próprio hype que criaram e não souberam manter. O resultado é uma série frívola, efêmera, comprometida apenas com o sucesso imediato, ainda que isso afete a sua qualidade. Jogam ali em meio a um episódio em “homenagem” a Justin Bieber e outro a Lady Gaga alguns indícios de que pretendem discutir temas relevantes como preconceito, homossexualidade, gravidez etc., sem a menor competência e da forma mais superficial possível, e todos batem palmas. Glee dificilmente será uma produção culturalmente relevante a médio ou longo prazo. Concordem, discordem, xinguem ou esperneiem: estes são os motivos pelos quais considero esta série uma grande perda de tempo e um grande desserviço à TV.

Durante o painel de Glee na Comic-Con 2010, o co-criador Ryan Murphy revelou alguns detalhes sobre o que podemos esperar do segundo ano da série. Murphy afirma que a temporada será intimista, focando mais nas personagens centrais da história, mas com eventuais destaques também para Brittany, Tina e Artie. Quanto a participações especiais, foi revelado que Kristin Chenoweth estará de volta, assim como a veterana da Broadway Idina Menzel, que interpreta a mãe de Rachel. Os episódios com tributos também devem continuar, e já sabemos que teremos mais uma homenagem à Madonna assim como um especial temático com músicas de Britney Spears. Murphy revelou que tem interesse também em produzir um especial com o catálogo de Michael Jackson, mas ainda não há nada acertado. Glee promete ainda revisitar grandes musicais de época como oThe Rocky Horror Picture Show. O filme foi lançado em 1975 na Inglaterra e é referência cultural até hoje. Murphy validou a informação após o ator Chris Colfer (Kurt) mencionar que gostaria de fazer o “Time Warp”, movimento da dança central da atração. A data de estreia da nova temporada está prevista para o dia 21 de setembro nos Estados Unidos, sem previsão de volta no Brasil.

Glee (1×21: Funk; 1×22: Journey): Glee iniciou sua 1ª temporada de forma até promissora, mas seu desempenho foi bastante prejudicado pelo excesso de divulgação, cultuação, dublagens e pela falta de uma estrutura narrativa coerente. O penúltimo episódio, Funk, foi um bom exemplo disso. O capítulo transcorreu limitando-se a repetir a expressão “funk” a cada diálogo, denotando a falta de um roteiro sólido sustendando-o. Afinal, no 45º minuto do 2º tempo a série resolveu abordar a competição entre os corais escolares, que há muito tempo estava de lado. Mesmo assim, não tivemos nenhuma preparação ou um arco narrativo decente para adentrarmos ao capítulo final com a disputa pelos Regionals. E mais uma vez Glee optou pela desconstrução de personagens na tentativa de fazer graça criando aqueles ilógicos momentos entre Will e Sue, enfraquecendo um dos poucos aspectos da série que funciona, que é a rivalidade entre os dois. Já Journey focou grande parte da atenção em Quinn e no nascimento de seu bebê, sendo que a própria série havia relegado a história da jovem mãe a segundo plano desde o retorno no mid season. Isso sem contar na situação de Rachel e sua mãe que, além de mal apresentada, sequer foi satisfatoriamente concluída. No final, a comédia musical resolveu apelar para a emoção barata para encerrar o ano escondendo suas diversas falhas. Cansei de ler comentários sobre como foi um final “tocante, emocionante” etc. – e pode até ter sido -, mas no geral esta foi uma temporada de estreia fraca, sustentada apenas pelo hype, ainda que seus defensores digam que é “pura diversão” ou que não é pra “ser levada à sério”. Glee agora não é mais novidade, por isso quero muito ver como farão para sobreviver mais duas temporadas inteiras subestimando a inteligência do público desta forma.
Cotação Bruno Carvalho:

Glee (1×18: Laryngitis; 1×19: Dream On; 1×20: Theatricality): Glee mais uma vez revelou-se como uma série efêmera e, por isso, cada vez mais difícil de ser levada à sério. E sim, pra funcionar, ainda que como uma comédia musical, uma produção precisa nos fazer acreditar nas situações daquele universo, por mais absurdo ou irreal que seja. Em Laryngitis vimos o extremo oposto disto, pois o roteiro constantemente sabotou suas intenções desconstruindo as personagens apenas para (tentar) fazer uma graça momentânea. Ora, quem aqui conseguiu levar pra frente a ideia do casal Puck e Mercedes ou Kurt bancando o hetero? Ninguém. E se a série não consegue se convencer disso, como quer que o público se envolva com estas situações que sabemos que darão em nada? As músicas foram outro ponto negativo de Laryngitis, destroçando o clássico One do U2 e ainda trazendo um pavoroso e artificial número R&B com Mercedes e Santana. Sem Rachel cantando (e ela estava com amigdalite e não laringite, o que torna o título do episódio inexplicável), a parte musical também não avançou aqui. Mais uma vez reitero que à exceção da Sue Sylvester de Jane Lynch, Glee tem algumas das personagens mais voláteis e mal construídas da TV, pois o roteiro limita-se a colocá-las nadando à favor das marés e modinhas criadas. Isso sem contar na barata tentativa de emocionar o espectador com o surgimento daquele menino tetraplégico trazendo uma mensagem que até agora não sei qual é.

O capítulo seguinte, Dream On, dirigido por Joss Whedon (Buffy, Dollhouse) limitou-se a colocar o programa Glee Club em risco de ser encerrado mais uma vez, repetindo a batida storyline que tomou conta desta 1ª temporada. Nem a participação de Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) como o auditor carrasco que no final das contas apenas queria ser uma estrela dos musicais foi capaz de salvar o episódio, apesar de contar com números mais elaborados. O problema é que o excesso de dublagem e auto-tune (software que corrige timbres) continua irritante e comprometendo os resultados. Afinal, Glee é sobre um coral escolar e cada vez mais as apresentações estão over produzidas. Seria mais interessante se mais momentos como aqueles vistos no já melhor Theatricality aparecessem na tela: os garotos cantando para Quinn e o dueto Poker Face de Rachel com sua mãe, ambos no estilo acapella. Por falar nisso, a história do reencontro das divas foi mais um exemplo da velocidade em que as situações se apresentam e são concluídas, ainda que eventualmente retomadas mais tarde como foi o caso das “diferenças” entre Finn e Kurt. Com muitos episódios encomendados e, aparentemente, pouca história pra contar, os capítulos soam vazios e repetitivos. A série deveria focar mais no campeonato estadual pelo qual todos praticam semana após semana, mostrando a evolução do grupo, os outros competidores etc. Ah, sim: e deveriam trazer Sue Sylvester de volta urgentemente. Cadê ela?
Cotação Bruno Carvalho:

Bem estabelecida em audiência, a FOX apresentou esta semana a sua programação para a próxima temporada que reflete seu tom mais conservador. A única surpresa já havia sido anunciada há alguns meses, que foi o cancelamento de 24, drama tradicional da emissora que certamente abrirá espaço para a produção de filmes derivados. As novas séries anunciadas denotam a intenção do canal em restabelecer seu núcleo cômico não animado, que há algumas temporadas vem capengando. Contudo, a emissora segue forte mesmo com as pratas da casa que foram renovadas (em especial House e Glee), bem como com o retorno de American Idol em 2011, mesmo sem Simon Cowell, jurado que deixa o reality para se dedicar à produção da versão americana de X-Factor (que pelo visto deve ficar somente para o Fall de 2011/2012). Confira como ficou a situação da Raposa:

O canal vai continuar com House M.D. (7ª temporada), Fringe (3ª temporada), Glee (2ª temporada), Lie to Me (3ª temporada), Bones (6ª temporada), Human Target (2ª temporada), The Simpsons (22ª temporada), Family Guy (9ª temporada), American Dad (6ª temporada), The Cleveland Show (2ª temporada) e os realities American Idol, So You Think You Can Dance, Hell’s Kitchen e Kitchen Nightmares.

Canceladas estão as séries 24 (8ª temporada), Dollhouse (2ª temporada), Brothers (1ª temporada), Past Life (1ª temporada), ‘Til Death (4ª temporada) e Sons of Tucson (1ª temporada).

Terra Nova: É a maior aposta da FOX no segmento drama para a nova temporada, mas só deve chegar em 2011. A super produção é de Steven Spielberg e contará a história de uma família que viaja no tempo até a época dos dinossauros numa expedição para salvar a humanidade de uma iminente ameaça. (detalhes)

Running Wilde: Comédia que terá Will Arnet (Arrested Development) de volta à telinha no papel de um eterno playboy que fará de tudo para conquistar seu grande amor de infância (uma jovem altruísta) que, claro, é o seu oposto. (detalhes)

Raising Hope: Será uma comédia sobre um jovem que tem uma filha com uma criminosa procurada pela justiça e precisará da ajuda dos pais para encarar os desafios nesta inusitada família. (detalhes)

Lonestar: Parece que esta será uma espécie de Cane do petróleo contando a história de um sujeito que vive duas vidas e têm famílias em diferentes cidades do Texas. Jon Voight (24) e Adrianne Palicki (Friday Night Lights) estão no elenco. (detalhes)

Ride-Along: Traz a FOX investindo novamente na busca de um drama policial, desta vez acompanhando a polícia de Chicago na luta diária contra o crime e a corrupção. A produção é de Shawn Ryan (The Shield, The Unit). (detalhes)

Mixed Signals: Prevista para estrear somente no mid season (2011), esta será mais uma daquelas usuais comédias sobre amigos, relacionamentos e problemas amorosos. (detalhes)

The Good Guys: Do criador Matt Nix (Burn Notice), esta será uma comédia de ação jogada nas noites de sexta cuja premissa são os conflitos entre um policial da velha guarda (Bradley Withford, de Studio 60) com um detetive jovem, certinho e moderninho (Colin Hanks, de Mad Men). (detalhes)

Bob’s Burgers: É uma nova animação da FOX para integrar o bloco de domingo sobre um homem fascinado por hamburgers, sua família e a lanchonete que eles tocam num ponto desvalorizado, ao lado de uma funerária. (detalhes)

Leia Mais Sobre os Upfronts dos canais e sinopses das novas séries da temporada 2010/2011:

- Fall Season 2010: O Upfront da NBC
- Fall Season 2010: O Upfront da FOX
- Fall Season 2010: O Upfront da ABC
- Fall Season 2010: O Upfront da CBS
- Fall Season 2010: O Upfront da CW
- Fall Season 2010: Renovações e Cancelamentos [lista completa]

Glee (1×17: Bad Reputation): Esta semana Glee ficou no meio termo. Não foi exagerado como o capítulo de Madonna, mas acabou ficando aquém do último Home, que teve Kristen Chenoweth, apesar de levemente divertido. O tema da “má reputação” deu uma agitada na turma e criou algumas performances interessantes como Ice Ice Baby (mas eles precisam segurar a mão na dublagem de Will) e  Total Eclipse of the Haert. Uma pena que o desfecho foi meio capenga com aquela cena da conversa de Schuester com Quinn, que realmente ficou apagada pelo roteiro desde a volta. Agora, eu não estou entendendo a necessidade que a série tem de constantemente colocar Sue Sylvester em um vídeoclipe fora de contexto e sem o menor propósito. Soa desesperador, artifical e é desnecessário e bobo todas as vezes. Poxa, Jane Lynch é o maior “ativo” que eles têm e o enfraquecimento da antagonista desta forma só é prejudicial à própria comédia. Sue fica muito melhor gritando com as cheerios e arrumando confusão com o Glee Club do que brincando de fazer covers à la Marcos Mion. Não entendi também a veloz participação de Molly Shannon como uma potencial rival da treinadora, que no fim das contas ficou só na ameaça. Espero que ela retorne, pois esta também é uma ótima atriz que não pode ser desperdiçada. Bad Reputation, assim, soou como um episódio incompleto e, por falar nisso, como não tivemos uma versão de “Bad Reputation” de Joan Jett & The Blackhearts no repertório? Ficaram devendo essa…
Cotação Bruno Carvalho:

FlashForward (1×17: The Garden of Forking Paths; 1×18: Goodbye Yellow Brick Road): Antes tarde do que nunca, FlashForward apresentou uma melhora brutal nestes dois episódios em epígrafe, comparados com o desenvolvimento da trama nas últimas semanas. Em The Garden of Forking Paths realmente tivemos avanços, com os acontecimentos do trágico dia 15 de Março, data anunciada como a da morte de Demitri. E pela primeira vez explicando de forma mais clara como os flashforwards funcionam (são projeções do futuro que podem variar), o capítulo encerrou o arco de Dyson Frost e trouxe um tom imediatista à série, com a luta de Mark contra o tempo e a descoberta da tal “data final” de 12 de Dezembro de 2016. Já Goodbye Yellow Brick Road, apesar de menos intenso, também conseguiu ser satisfatório com flashbacks que realmente acrescentaram algo, revelando o papel de agente tripla de Janis – algo que eu (e aposto que a maioria) não esperava. O drama precisa continuar assim, mais focado e gastando menos tempo com subtramas desnecessárias como vinha acontecendo.

V (1×08: We Can’t Win; 1×09: Hertic’s Fork): Considerando estes dois últimos episódios em especial (fora o restante), não consigo mais enxergar futuro em V. Com 9 episódios exibidos o drama continua tão estacionado quanto as 29 naves de Anna ao redor do mundo. A série simplesmente se recusa a avançar, apresentando traminhas menores e em nenhum momento fica possível vislumbrar uma verdadeira resistência global da tal “Quinta Coluna” contra os visitantes. Tudo é muito pontual e local, como se apenas a turminha de Elizabeth Mitchell (que, não canso dizer, está desperdiçada nesta série) estivesse “por dentro” da agenda dos extraterrestres. Com relação aos efeitos, eles conseguem piorar a cada capítulo e somente aquela demonstração da “energia azul” foi de causar vergonha alheia, num espetáculo negativo a parte. Eu ficaria muito surpreso se a série ganhar uma nova temporada.

Happy Town (1×01: In This Home on Ice; 1×02: I Came to Haplin for the Waters): Uma série de suspense que não assusta ou intriga é o mesmo que uma comédia que não faz rir ou um drama que não comove. Esta é Happy Town, a nova intenção da ABC americana no segmento (eu ia dizer “aposta”, mas seria exagerar). A historia é a mais pedestre possível, a de uma cidadezinha do interior americano que vive às sombras de terríveis crimes do passado, conduzidos por um tal de Magic Man, o assassino que fazia pessoas desaparecerem. A execução, então, é tão rasteira quanto sua premissa e chega entupida de clichês. Isso sem contar nas atuações, em especial a constrangedora performance de M.C. Galney (o Tom “Zeke” de LOST). Eu não perderei (mais) tempo com Happy Town, pois acredito que é impossível escapar do cancelamento. O 2º capítulo (que eu não consegui terminar de tão ruim), fez a imprensa americana apelidar a série de “Crappy Town”. Não dá.

House (6×17: Knight Fall; 6×18: Open and Shut; 6×19: The Choice): Aquele episódio de House com os cavaleiros conseguiu ser um dos piores e mais bobos de toda a série, reforçando que esta 6ª temporada está realmente inconsistente. Onde estão as reviravoltas, os casos geniais, as sacadas brilhantes do roteiro que foi sempre afiado? House já foi melhor. Open and Shut, além de trazer Sarah Wayne Callies (Prison Break) totalmente desconfortável interpretando uma mulher com um “casamento aberto”, foi um capítulo vazio e sem rumo. E principalmente por estarmos bem avançados na temporada, não consegui compreender ainda qual vai ser o arco final. Nem mesmo a participação de Cynthia Watros (LOST) conseguiu dar uma renovada no marasmo que a série entrou. Não estou mais conseguindo levar House (o drama e a personagem) à sério, ainda mais depois do pálido The Choice, que apenas em seus instantes finais deu a entender que vai começar a trabalhar o arco final. Definitivamente está faltando algo aí e espero que a série consiga virar o jogo até o final da temporada – que, inclusive, será a menor de todas até hoje (com apenas 21 episódios).

Episódios Recém Assistidos e Cotações:

30 Rock (4×19: Argus):
30 Rock (4×20: The Moms):  
The Office (6×22: Body Language):
The Office (6×23: The Cover-Up):
How I Met Your Mother (5×21: Twin Beds):
The Big Bang Theory (3×20: The Spaghetti Catalyst):

Entre as citadas sitcoms, The Office e The Big Bang Theory seguem praticamente imbatíveis, enquanto 30 Rock e How I Met Your Mother continuam com sinais de desgaste. Ora, a comédia de Tina Fey era constantemente genial nas primeiras temporadas, mas agora os esforços para fazer graça (em sua maioria) soam auto-indulgentes, com boas tiradas (como aquela da mãe de Liz ter trabalhado como secretária na Sterling Cooper, agência de Mad Men) aparecendo com pouca frequência Já Mother está perdendo o seu brilho. Barney cada vez menos “legendary” e nenhum sinal ou referência sobre a esposa de Ted em plena reta final da temporada.

E outra: as melhores sitcoms da atualidade, quem diria, são Parks and Recreation e Community: duas séries que começaram tímidas, mas que estão dando um verdadeiro banho nas veteranas. Esta última, inclusive, atingiu o status de obra-prima com o último capítulo exibido (1×23: Modern Warfare), como bem lembrou o crítico e colega Pablo Villaça no Twitter. Já estou preparando o Season Pass delas e acho que é hora de dar mais espaço a elas aqui no blog a partir da próxima temporada.

Nurse Jackie (2×06: Bleeding):
Nurse Jackie (2×07: Silly String):
United States of Tara (2×06: Torando!):
United States of Tara (2×07: Dep. of Fucked Up Family Services):

Outra produção que apresentou uma constante melhora foi United States of Tara, que agora segue praticamente empatada com sua companheira de Showtime, Nurse Jackie. Estas, claro, são comédias (em sentido mais amplo) que certamente marcarão presença na próxima leva de premiações de Hollywood, ambas com destaque para as excelentes atuações de suas protagonistas Edie Falco e Toni Collette.