Breves comentários do meu recente “retorno” à ilha

Hoje eu terminei uma maratona de LOST que comecei há dois meses. Esta foi a primeira vez que assisti à série novamente na íntegra após o seu fim em 2010. Aproveitei que a Aline Diniz nunca havia visto (pois é!) e a acompanhei pelos 121 episódios que compõem as seis temporadas. A princípio pensei que poderia ser uma experiência maçante, já que pensava que boa parte da graça da série era descobrir os mistérios inéditos. Mas assim como John Locke ao final da segunda temporada ou Jack Shephard ao final da quinta, eu estava errado. Foi uma experiência bastante agradável, que me permitiu focar em elementos que na época da exibição na TV não pude perceber ou não dava importância, e até mesmo ignorar passagens ou tramas que sabia que não renderiam muito.

Ainda que apresente alguns momentos de baixa, LOST continua sendo uma série incrível e que “envelheceu” muito bem. Em nenhum momento ela soa datada e, acompanhando em sequência, foi possível ver com mais clareza que seus roteiristas – gostem ou não – sabiam o que estavam fazendo desde o início. Não ter que esperar de oito a dez meses por uma nova temporada também foi interessante, possibilitando ver e entender melhor o esforço narrativo de seus realizadores ao sempre introduzirem uma nova forma e estilo de contar a história a cada ano, seja com os flashbacks na ilha que começaram a surgir na segunda temporada, os flashforwards ao final da terceira, toda a brilhante quinta temporada com as viagens no tempo, culminando nos controversos “flashsideways” do sexto ano.

E, novamente, gostando ou não, todo o esforço técnico e criativo de LOST é um paradigma até hoje a ser batido. Além disso, desafio àqueles que torceram o nariz para a sexta temporada a reassistirem já “sabendo” a natureza daquela realidade introduzida. Repleta de auto-referências, rimas narrativas e até mesmo piadas internas, a temporada final é uma homenagem elegante de seus realizadores à própria série e aos fantásticos personagens criados e desenvolvidos ao longo de seus anos. O final, ao lado do de Six Feet Under, continua sendo pra mim um dos momentos mais emocionantes que a TV moderna proporcionou e que encerra muito bem a espetacular jornada dos sobreviventes do voo 815, dos “hostis” da ilha, dos membros da Iniciativa Dharma e, por que não, de Jacob e do Homem de Preto.

Recomendo que, se puderem e tiverem a oportunidade, façam o mesmo. Essa série merece.

Leia no Ligado em Série e no LiGado em Série tudo que já escrevi sobre LOST, inclusive a resenha do series finale, e não esqueça de passar também no Dude, We Are LOST, o excelente blog do casal Davi Garcia e Juliana Ramanzini dedicado à série.

Site de humor cria paródia da série

Os caras do site College Humor mandaram muito bem recriando as 6 temporadas de LOST como se fosse um game de 8-bit, bem no estilo Journey to the Center of Hawthorne, de Community! No vídeo, os principais momentos de todas as temporadas da série foram mostrados como desafios de um jogo de RPG, incluindo matar o urso polar, surrar Henry Gale (que depois evolui para Ben Linus) e até “desviar-se das subtramas ruins da 3ª temporada” (como os diamantes de Nikki e Paulo). Repleto de  easter eggs, esse é um vídeo que vale a pena ser assistido tanto por aqueles que são apaixonados pela série quanto pelos que a odiaram após o controverso final:

Há exatamente 8 anos a ABC estrelava LOST. Foram 6 temporadas entre 2004 e 2010, 121 episódios, muitos produtos Dharma consumidos, números e mais números referenciados, fãs fervorosos e outros desapontados. Mas o fato é que esta série mudou de vez o panorama da TV mundial, colocando-a como o paradigma que todos os canais buscam até hoje. Fica aqui a homenagem do Ligado em Série para esta incrível produção. Leia tudo que já publicamos sobre LOST.

Clique para ampliar.

Hoje Damon Lidelof, produtor executivo de LOST, postou em seu perfil no Twitter uma curiosidade. No formato da data americana, o mês vem antes do dia, fazendo com que hoje seja: 8/15. E olhem a coincidência, hoje faz 815 dias desde o final do drama que sempre teve uma queda por números e mistérios! A coluna Series In Series decidiu fazer uma singela homenagem a esta série que revolucionou a TV. Gostando ou não, LOST abriu infinitas possibilidades para que outras séries explorassem. A história dos sobreviventes do Oceacin Airlines 815 mexeu com milhões de pessoas, fez com que seus cérebros fritassem por respostas e eternizou suas histórias na mente de cada fã. Uma série com tanto sucesso assim recebeu a repercussão merecida e até hoje é utilizada como referência em várias outras produções. Algumas apenas citam seu nome, outras fazem piada com o final, e ainda tem aquelas que vão mais além, buscando pequenos detalhes para acrescentar sutilmente em suas cenas: os números malditos, o famoso Whisky ou a companhia área do avião. Fizemos uma busca refinada para encontrar todas as referências já feitas à LOST, e já podemos adiantar que não foi pouca coisa. Abaixo vocês poderão encontrar alguns vídeos e uma galeria de imagens repleta de citações e pequenos detalhes que, de certo modo, homenageiam a trajetória de LOST!

LOST em 30 Rock:

LOST em How I Met Your Mother:

LOST em Wilfred:

Sentiu falta de alguma referência? Comente abaixo em quais séries você já viu LOST! E como sempre, quando assistir uma série fazendo menção a outra, participe da coluna Series In Series. Mande um reply pelo Twitter @brunabottin com a imagem que o próximo post pode ser baseado em sua dica!

Loja Ligado em Série + Saraiva | LOST em DVD e Blu-ray

Seguindo dica do amigo Thiago Gimenes, revisitei, ainda que por poucos minutos, o inesquecível 1º ano de LOST graças a um pequeno doc narrado pelo ator Matthew Fox. Como extra do DVD da 1ª temporada da série, “The Art of Matthew Fox” reúne fotos que o intérprete do Dr. Jack Shephard tirou durante as gravações do ano de estreia da produção e que mostram alguns dos hábitos dos atores (ouvir música, por exemplo) além de capturar algumas reações curiosas da equipe em momentos isolados. Para quem é nostálgico como eu, o vídeo é um prato cheio. Confira.

Lá se vão mais de dois anos desde o fim de LOST, mas a paixão (para o bem e para o mal) que a série desperta continua viva. Um exemplo disso é o Lost Chrono, ideia que ganhou a rede recentemente com a promessa de reapresentar a série na ordem cronológica dos acontecimentos com direito a inclusão de cenas deletadas, mobsódios e, claro, o epílogo. Por se tratar de um trabalho não oficial, é meio inevitável pensar se isso representa ou não uma mutilação da obra visto que, apesar da boa intenção, ela altera a estrutura narrativa conceitual da produção. Seus realizadores, contudo, garantem ter se esforçado ao máximo para manter a transição da história e a atmosfera de um episódio normal da série. Bateu a curiosidade? Confira um teaser com cenas que antecedem a queda do Oceanic 815 na ilha.

Você deixa a ilha, mas a ilha não deixa você. No último dia 27 de Maio tudo andava relativamente tranquilo no Twitter, quando uma seguidora do ator Dominic Monaghan, o Charlie de LOST, perguntou se ele não poderia pedir ao seu ex-colega de elenco Matthew Fox, o Jack, para criar uma conta no serviço. E eis que ele respondeu: “ele bate em mulheres. não obrigado”. WHAT? A menina então questionou Monaghan e disse que ela sabia que aquilo não era verdade, e perguntou: “e os bons tempos que vocês passaram juntos?”, ao que ele respondeu: “como você pode saber isso [se passamos bons tempos juntos]? Você não conhece nenhum de nós. Ele bate em mulheres e não são casos isolados. Não estou interessado”.

Questionado por mais fãs de Fox sobre suas acusações sérias, Dominic replicou: “é muito difícil processar alguém por falar a verdade“. Embora não há nenhum registro público das acusações de Monaghan contra Fox, em Agosto do ano passado o ator foi acusado de agredir uma motorista de um ônibus recreativo em Cleveland, no intervalo das gravações de seu novo filme I, Alex Cross (em que ele aparece irreconhecível). Ela contou ao site TMZ que ele estava aparentemente bêbado e a agrediu no peito e na virilha quando foi proibido de adentrar no veículo. Ele negou as acusações e reconviu no processo. Fox também foi detido no início deste mês após dirigir bêbado.

Eita.

Hoje, na véspera do aniversário de dois anos do fim de LOST, o produtor Damon Lindelof (um dos showrunners e principal roteirista da série) publicou em seu próprio perfil no Twitter o link para uma entrevista que concedeu ao site On The Verge. Apesar de trazer um apresentador ligeiramente despreparado e falastrão, Lindelof comentou vários aspectos sobre o final de LOST e as decisões criativas do show ao longo das 6 temporadas. Infelizmente o vídeo está em inglês (alguém anima legendá-lo?), mas dentre vários assuntos discutidos, Lindelof comentou mais uma vez o final e colocou alguns pingos nos “is”para aqueles que, como o próprio entrevistador, insistem em achar que nada na série foi real. O roteirista explicou que tudo, exceto os flash sideways (da 6ª  temporada), realmente “aconteceu” na série.

A ilha foi real, o acidente, a Inciativa Dharma etc. Ele contou que o conceito do ambíguo término da série é o que mais fazia sentido para ele, que procurava se distanciar de um final onde “o arquiteto da Matrix chega e explica tudo“. Na concepção de Lindelof, LOST foi uma série sobre pessoas que estavam perdidas e eram incapazes de se perdoar, e que somente após compartilharem todas aquelas experiências é que finalmente foram capazes de “seguir em frente”. Ele explicou também como funcionava a mecânica das temporadas (que eram planejadas), confessou que enquanto a ABC não estabeleceu o fim da série (o que ocorreu na 3ª temporada) eles não tinham o final pronto e que eles sempre ouviam o feedback do público e incorporavam na história (mas às vezes era tarde demais). Segue abaixo o vídeo completo da entrevista:

O ator Matthew Fox, mundialmente famoso por interpretar o personagem Jack Shephard em LOST, reapareceu esta semana irreconhecível em fotos de divulgação de seu novo trabalho no cinema, o filme I, Alex Cross. Visivelmente bem mais magro, Fox dará vida a Picasso, um assassino serial que é perseguido pelo detetive Alex Cross, interpretado pelo ator Tyler Perry (que substituiu Idris Elba, de Luther, que inicialmente ficaria com o papel). A direção do filme é de Rob Cohen (Triple X). O detetive Alex Cross já foi interpretado anteriormente nos cinemas pelo ator Morgan Freeman nos filmes Kiss the Girls e Along Came a Spider, ambos adaptações da obra do escritor de livros de mistério James Patterson. O filme estreia no Brasil em 2 de Novembro.

Por Patrícia Azeredo, especial para o Ligado em Série

O título de sua palestra no Rio Content Market (congresso sobre produção de conteúdo) era “Séries de Longa Duração”. E Jack Bender já trabalhou em várias: Alias, The Sopranos e até em Beverly Hills 90120 (a Barrados no Baile original dos anos 90), mas o papo acabou sendo mesmo sobre LOST, da qual foi produtor e principal diretor durante seis anos.

A apresentação já começou com um belo vídeo resumindo os três primeiros (e excelentes) anos da série. O diretor até falou da infância na Califórnia dos anos 60, onde andava de bicicleta para todo lado. Legítimo filho da geração paz e amor, Bender tem uma visão romântica do trabalho artístico e acredita na intuição acima de tudo, mesmo deixando claro que se cerca de bons técnicos e confia na equipe e nos atores para garantir um belo resultado.

Para ele, “os dispositivos mudam, mas as histórias não,” o importante é “achar a verdade” da história a ser contada. Citando Ícaro, personagem da mitologia grega que fez asas de cera e acabou morrendo porque elas derreteram ao voar muito perto do sol, Bender alega que a lição a ser aprendida não é que Ícaro não deveria ter voado e sim construído asas melhores.

Ainda no estilo paz e amor, o diretor, que também é pintor e dava sua a palestra enquanto desenhava numa grande tela em branco diante da plateia, lembrou a importância das falhas: “Não se preocupe com a perfeição.” Afinal, a vida não é perfeita e não tem todas as respostas.

Por falar em respostas, Bender perguntou à plateia quem não havia gostado do final de LOST. Um terço da sala levantou a mão (inclusive esta que vos escreve). Sem qualquer sinal de contrariedade ou arrogância, ele obviamente discordou, dizendo-se orgulhoso do seu trabalho e citando o argumento já conhecido dos fãs que a série é sobre pessoas. No caso, personagens que lutavam para serem pessoas melhores. “Nós acompanhamos esta luta e vimos estas pessoas morrerem.” Mas como manter o foco nos personagens diante do paradisíaco Havaí? Bender alternava as imagens do cenário com closes nos atores.

A série marcou a vida do produtor, deixando Bender mais compreensivo e aberto a novas ideias. Impossível não ser assim diante de tantas variáveis envolvidas na produção de um episódio.

Esta foi a senha para algumas histórias sobre a ilha mais famosa do mundo das séries. Você sabia, por exemplo, que os famosos números malditos do Hurley nasceram do mais puro desespero? Após ter um roteiro recusado pela emissora, alguém veio com a ideia: “E se o Hurley ganhasse na loteria?” Daí para Bender decidir pintar os números na parede da escotilha foi um pulo (sim, o desenho é obra dele). E o resto é história.

As temidas “observações da emissora” renderam um caso divertido: uma cena de “The Constant,” primeiro episódio em que Desmond viaja no tempo, mostrava um rato andando num labirinto. O diretor cismou de dar um close no roedor para mostrar que ele também viajava no tempo e ficava tão desorientado quanto o brotha. Um executivo teve o bom senso de perguntar: “Mas como é que o espectador vai saber o que o rato está pensando?” Bender riu: “Ele literalmente queria saber qual era a motivação do rato!” Diante de tal argumento, só restou descartar a estranha analogia.

O produtor também lembrou que Sun e Hurley foram criados apenas porque a equipe adorou o teste de Yunjin Kim e o trabalho de Jorge Garcia em Curb Your Enthusiasm, além de elogiar o talento de Evangeline Lilly que fizera apenas pontas em séries antes de interpretar a Kate.

Bender ressaltou que o piloto de LOSTainda é o mais caro já feito e definiu a relação entre roteiristas e diretores com a seguinte metáfora: “Eles (escritores) criam a receita, nós somos os chefs e a executamos.”

Enquanto fazia traços fortes retratando um garoto, uma montanha e um Cristo Redentor estilizado com um céu azul de fundo, Bender desenhou um sol e lembrou as especulações geradas pela sua obra na famosa escotilha onde Desmond apertava o botão a cada 108 minutos. “As pessoas acharam que as cores representavam os poderes de cura da ilha e os círculos concêntricos simbolizavam a civilização perdida de Atlantis.” E faz questão de desfazer o mito: “A verdade é que eram as únicas tintas que eu tinha à mão e desenhei os círculos porque deu vontade.”

Longe de criticar a imaginação ativa dos fãs, para ele isto só prova que uma vez feita uma obra de arte, ela é do mundo, “como uma mensagem posta numa garrafa e jogada ao mar.” Demonstrando humildade, Bender também admitiu não ficar satisfeito com alguns episódios e mencionou que algumas cenas do monstro de fumaça não seriam do seu agrado, lembrando que televisão se faz rapidamente (um roteiro é filmado em cerca de duas semanas), sendo portanto sujeita a erros. Para ele, aliás, filmar é gerenciar crises, “resolver o que sai errado.”

Bender também falou um pouco de Alcatraz, resumindo o plot da série e perguntando se alguém da plateia havia visto seu novo trabalho, ficando satisfeito com a quantidade de mãos levantadas. A impressão que fica da palestra é das melhores: um cara gente boa e inegavelmente talentoso que aparenta ter se divertido muito trabalhando numa série capaz de render discussões e polêmicas até hoje.

Por Camila Picheth

Durante um bom tempo fui super fã de ER, assistindo na integra suas 15 temporadas. Por isso achei interessante o fato de vários rostos conhecidos do drama(principalmente as mulheres) estarem aparecendo cada vez mais em programas com temática sci-fi. Comecei a perceber o padrão com Alex Kingston, que interpretou a Dra. Elizabeth Corday durante sete anos. Foi uma surpresa quando ela apareceu em Doctor Who como River Song, uma personagem complexa que está crescendo na série desde que apareceu pela primeira vez na quarta temporada. Kingston também participou de três episódios de FlashForward. Desde 2006, Doctor Who possui um spin-off chamado Torchwood. Depois de três temporadas inglesas, o canal Starz entrou como co-produtor da série trazendo-a para os EUA. Nessa quarta temporada americana, podemos encontrar Dr. Greg Pratt (Mekhi Phifer) como parte do elenco principal e a Dra. Amanda Lee (Mare Winningham) em um episódio.

A personagem de Winningham entrou em ER substituindo a Dra. Kerry Weaver como chefe de emergência. Weaver era interpretada por Laura Innes, que alguns anos mais tarde entraria em The Event como líder de um grupo secreto. Na série médica, Innes contracenava também com Lisa Vidal, que fazia a parceira gay de Weaver. No entanto, quem fez a personagem perceber que era homossexual foi a psiquiatra Kim Legaspi feita por Elizabeth Mitchell, que depois ficaria conhecida por LOST e V. Assim como a personagem de Mitchell fazia parte da resistência contra um ataque extraterrestre em V, o personagem de Noah Wyle faz o mesmo em Falling Skies. Antes de ser um combatente, ele era o Dr. John Carter, um dos doutores mais famosos – participando de 254 dos 331 episódios produzidos.

O canal SyFy ficou com três atrizes ex-ER. Ming-Na, a qual fazia a Dra. Jing-Mei “Deb” Chen, fez parte das duas temporadas de Stargate Universe e agora faz algumas participações em Eureka como a senadora Wen. Em Warehouse 13, série que já fez dois episódios crossover com Eureka, encontramos C.C.H. Pounder como a misteriosa Mrs. Frederic. Ela entrou em ER logo na primeira temporada como a Dra. Angela Hicks, permanecendo por três anos. A terceira atriz que pertence ao canal é Emily Rose, a qual protagoniza a série em que pessoas desenvolvem habilidades especiais na cidade de Haven. Ela fez parte apenas da última temporada de ER como a Dra. Tracy Martin. Para finalizar, temos Parminder Nagra aka Dra. Neela Rasgotra durante cinco temporadas. Nagra ainda não faz parte oficialmente do grupo de doutores que viraram viajantes do tempo ou resistência contra aliens, mas irá fazer a partir de 2012 quando estrear Alcatraz, a nova série de J.J. Abrams.

De fato os papeis femininos com características fortes estão ganhando mais destaque no universo da ficção científica, e as boas atrizes que já passaram por quarentenas, tiroteios, morte de entes queridos e as mais criativas emergências não perdem tempo. Sci-fi é um ótimo jeito de se contar histórias, pois é possível se falar a verdade sobre a sociedade sem uma repercussão defensiva da mesma. Além de se poder explorar várias possibilidades e teorias que em outros gêneros não funcionariam. Vocês acham que os ex-doutores estão fazendo um bom trabalho contando essas tramas fantásticas?

A última quinta-feira, 22 de Setembro de 2011, marcou o aniversário de 7 ANOS da estreia de LOST na TV americana (wow, estamos ficando velhos). Foram 6 incríveis temporadas, 121 episódios, centenas de prêmios, incluindo o Emmy de Melhor Série Dramática e movimenta a cultura pop até hoje, tanto que fãs da série comemoraram a data lançando um interessante trailer da série ao estilo do filme Super 8, de J.J. Abrams. Veja como ficou e deixe-se levar pela nostalgia:

São fantásticas as artes que LOST inspira até hoje, muitas delas postadas no ótimo blog Fuck Yeah LOST. Nesta, um remake do pôster de Star Wars: O Império Contra-Ataca indica mais uma aventura envolvendo a Iniciativa Dharma, a Dharma Strikes Back! Detalhe para o rosto de Radzinski no lugar de Darth Vader ao fundo, a bomba Jughead, a roda de Jacbb e o avião Ajira chegando. Tem também uma versão com Locke! Estes pôsteres também estão sendo vendidos impressos (e numerados) no site Lost in Comics.com (P.S. Comprei!). Show!

(LOST “6×17; 6×18: The End, Parts 1 and 2″) Eu comecei incrédulo o último episódio de LOST, confesso. O turbilhão de informações, histórias, retornos e caminhos cruzados na jornada final para impedir que o Homem de Preto destruísse a ilha não me deixaram conectar de início com a essência da série. Mas isso foi de propósito. Afinal, não era essa a história que Carlton Cuse, Damon Lindelof e toda a equipe que escreveu uma das maiores sagas da televisão mundial quis contar. Claro, tivemos os momentos apoteóticos com Desmond, “Locke” e Jack no coração da ilha; os retornos de Boone, Shannon, Juliet, Rose, Bernard e Vincent; a libertação de Richard Alpert de seu encargo eterno; a auto condenação de Ben pelos seus erros e muito mais. A primeira parte foi vibrante e intensa a cada tiro e soco, mas à medida que o episódio avançava as iterações, aliterações, mistérios e mitologias foram tomando conta da tela. E assim, os borrifos de sangue foram se transformando em toques; os gritos em abraços e as palavras de desespero em momentos de conforto enquanto os eternos sobreviventes do voo 815 se reencontravam na outra realidade.

E como nós não percebemos pra onde tudo caminhava? Esperávamos o quê? Que um vídeo de orientação da Dharma Initiative aparecesse para nos guiar? Não. Precisávamos ser guiados pela emoção, pois no fim das contas estamos todos indo para um outro lugar, queiramos ou não. E foi esta a história que LOST contou nos últimos seis anos de nossas vidas: a jornada de pessoas que nasceram, viveram e morreram. Jack, Kate, Sawyer, Juliet, Jin, Sun, Hurley, Libby, Desmond, Penny e tantos outros foram levados à ilha para cumprir uma missão. E cumpriram. E uma a uma, sistematicamente, foram morrendo desde o início da série, como uma contagem regressiva que recusamos enxergar. E por quê? Por que todos morrem, inevitavelmente. E no fim não mais importaram os números, as teorias, os mistérios ou mitos. A realidade paralela foi apenas um ponto de encontro daqueles que a todo custo viveram juntos e não queriam morrer sozinhos, a “antessala” do paraíso para os que precisam dar um nome a tudo. Mas o maior feito deste final foi o de criar algo atemporal, completo e ainda assim aberto para (milhões de) interpretações. E falando em uma antessala, um dos poucos detalhes deste final que citarei é o local onde o caixão de Christian Shephard estava, com as diversas representações físicas de várias religiões.

Existem mais informações nos minutos, segundos e milésimos finais de LOST do que muitos conseguirão imaginar. A cena final, então, é ao mesmo tempo fantástica, enigmática e triste. Jack acordou naquele bambuzal confuso e pronto para uma grande aventura e no mesmo local seus olhos cheios de dor e conhecimento se fecharam. Com isso, a série e sua intenção permanecerão, invariavelmente, incompreendidas. O que foi real, irreal, imaginário ou não, no fim das contas, caberá a cada um. A ilha é um teste? O purgatório? Uns chamam de final aberto por não esgotar tudo como se fosse um drama investigativo. Eu chamo de final ideal, digno das melhores obras de ficção. Aqueles que não acabam quando realmente chegam ao fim, pois o que realmente importa é a jornada. Não foi um final fácil ou óbvio. Foi um final corajoso que fez jus aos seis anos da série. Afinal, estamos todos indo para algum lugar, não? Sim? Não? Vejo vocês em uma outra vida, brothas!

Que jornada. Que jornada.

A cobertura completa do final de LOST continuará no Twitter!

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(LOST “6×16: What They Died For”) Desde seu primeiro episódio LOST é e sempre foi uma série carregada de filosofia, simbolismos e metáforas. Por isso, foi com muita naturalidade que encarei os eventos que começaram a tomar forma a partir do final da 5ª temporada com a exposição crescente da história dos homens por trás da cortina – Jacob e seu irmão Homem de Preto – até culminar no controverso (porém fenomenal) Across the Sea. E se naquele dia comentei que não veríamos mais a série com os mesmos olhos, tal fato realmente aconteceu neste What They Died For, o penúltimo capítulo que chegou repleto de grandes e inesperados acontecimentos. Um dos principais ocorreu logo no início, depois que Ben passou pelo túmulo de sua filha Alex e nós voltamos a enxergar o sujeito dúbio e passional que sempre foi. Afinal, ainda que ele esteja ao lado do “monstro”, é possível que tudo não passou de mais uma articulação para ele ter a oportunidade de matar Widmore e obter informações privilegiadas da entidade. Como vimos em Dr. Linus, Ben é essencialmente bom, mas constantemente testado e corrompido pelo mundo à sua volta. Além disso, é difícil aceitar que ele entregaria os pontos tão facilmente depois de seu notório crescimento.

Na outra realidade, a narrativa seguiu no tom de preencher algumas lacunas (com Jack, Ben e Locke) e também deu continuidade à missão de Desmond em reunir os candidatos fora da ilha. Contudo, confesso que nesta altura a série poderia muito bem ter avançado mais o passo, pois nós inevitavelmente já entendemos qual é a ideia. Ainda assim, foi agradável rever Ana Lucia e Danielle Russeau. Mas eis que em seu ato final o episódio adotou o ritmo imediatista que deverá tomar conta do Series Finale, com uma conversa bem franca do agora visível Jacob com seus candidatos restantes. E mesmo trazendo poucos fatos novos depois do estrondoso capítulo anterior, importantes peças foram lançadas sobre os motivos que ensejaram a “retirada” forçada daquelas pessoas de suas vazias e errôneas realidades, ampliando o conceito de que “a ilha precisa de vocês e vice-versa”. Vimos aqui também momentos que muitos certamente considerarão satisfatórios, como o aceite definitivo de Jack no encargo de substituir o Homem de Branco, a razão por qual Kate teve seu nome cortado e, é claro, a importância de Desmond nisso tudo. Eu particularmente queria ver mais dos belos arquétipos que a série passou a desenvolver (e capazes de gerar reflexões mais profundas), mas era inevitável que este capítulo necessitava empalidecer perante o evento do próximo domingo, pois acabamos de testemunhar o verdadeiro início do fim.
Cotação Bruno Carvalho:

A ABC nadou de braçadas nos últimos anos com grandes sucessos dramáticos em seu lineup sem, contudo, ter um núcleo sólido com séries cômicas. Esta situação mudou na temporada 2009/2010 com o bloco Comedy Wednesday, que emplacou. O desafio, então, era desesperadamente ter uma substituta para LOST, cujo cancelamento já havia sido anunciado há 3 temporadas. Não conseguiram. Lançaram FlashForward como a última bolacha do pacote, mas o alto custo combinado com o fraco roteiro culminaram na baixa audiência e seu cancelamento precoce. Este, aliás, já se tornou um case famoso de como “não anunciar” uma série, de tão desastroso foi o resultado. A emissora aparentemente não aprendeu com o erro e lançou Happy Town tentando vendê-la como a nova Twin Peaks pra então retirá-la do ar após 3 episódios exibidos. Esta, claro, é mais uma que segue cancelada. Com um pacote de 10 novas séries, a ABC agora decidiu atirar pra todos os lados e gêneros pra ver o que vai colar na grade:

A ABC mantém Grey’s Anatomy (7ª temporada), Private Practice (4ª temporada), Desperate Housewives (7ª temporada), Brothers & Sisters (5ª temporada), Castle (3ª temporada), Modern Family (2ª temporada), The Middle (2ª temporada), Cougar Town (2ª temporada), V (2ª temporada) e os realities Dancing With the Stars e Extreme Makeover: Home Edition.

Não voltam mais as séries LOST (6ª temporada), FlashForward (1ª temporada), Ugly Betty (4ª temporada), Scrubs (9ª temporada), Happy Town (1ª temporada), Better Off Ted (2ª temporada), Romantically Challenged (1ª temporada), The Forgotten (1ª temporada), Hank (1ª temporada), Eastwick (1ª temporada) e The Deep End (1ª temporada).

Off the Map: Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, Private Practice) ataca com mais um drama médico para a ABC, desta vez sobre médicos além-fronteiras e as dificuldades de praticar a profissão com recursos limitados em condições adversas. Terá Betsy Beers (Grey’s Anatomy) como showrunner e a previsão de estreia é para o mid season (2011). (detalhes)

No Ordinary Family: Já anunciada pela imprensa como “Heroes encontra Modern Family“, esta é a principal nova série da ABC, sobre uma família de pessoas normais que, após sofrer um acidente de avião durante uma viagem para o Brasil, adquire super-poderes. Bem original, não? O protagonista é Michael Chiklis (The Shield) e no elenco também estão Julie Benz (Dexter), Tate Donovan (Damages) e Autumn Reeser (The OC). (detalhes)

Mr. Sunshine: A comédia de mid season que marcará a volta de Matthew Perry à TV após o cancelamento de Studio 60, sobre um egoísta dirigente de uma arena esportiva em crise de meia-idade. Tem Allison Janney (The West Wing, LOST) e Andrea Anders (Joey, Better Off Ted) no elenco. (detalhes)

Happy Endings: Esta é a série que está presente nos lineups de todas as emissoras até agora: comédia sobre amigos, romances e dificuldades nos relacionamentos. O diferencial desta é a presença de Elisha Cuthbert (24) no elenco, com estreia para o mid season. (detalhes)

Better Together: Um pai solteiro vivendo com duas filhas: a mais velha responsável e centrada e a mais jovem grávida de um rapaz que acabou de conhecer. Terá JoAnna Garcia (Privileged, Gossip Girl) novamente tentando a sorte. (detalhes)

The Whole Truth: Depois do fim de Boston Legal e The Deep End, este é o novo drama jurídico da ABC que abordará os casos através da perspectiva da defesa e da acusação, de forma que o público fique o tempo todo questionando qual parte irá vencer. (detalhes)

My Generation: Provavelmente uma das poucas propostas originais da nova temporada, este drama contará a história de  estudantes que tiveram suas vidas documentadas no ano 2000 para então, 10 anos mais tarde, retornarem diante as câmeras. Qual será o rumo que suas vidas tomara? (detalhes)

Detroit 1-8-7: O formato pseudo-documentário, já largamente utilizado nas comédias, será empregado agora para contar a história desta série dramática estrelada por Michael Imperiolli (The Sopranos) que percorrerá policiais em ação na perigosa cidade de Detroit. (detalhes)

Body of Proof: Animados para mais uma série investigativa? Podem se preparar, pois o foco desta serão as descobertas de uma ex-neurocirurgiã e agora legista nos corpos das vítimas de crimes hediondos. A estrela é Dana Delany (Desperate Housewives). (detalhes)

Leia Mais Sobre os Upfronts dos canais e sinopses das novas séries da temporada 2010/2011:

- Fall Season 2010: O Upfront da NBC
- Fall Season 2010: O Upfront da FOX
- Fall Season 2010: O Upfront da ABC
- Fall Season 2010: O Upfront da CBS
- Fall Season 2010: O Upfront da CW
- Fall Season 2010: Renovações e Cancelamentos [lista completa]

What They Died For é o último episódio de LOST antes do Series Finale que será exibido no próximo domingo dia 23/05 nos EUA e em grande parte do mundo. O final chega em 25/05, apenas dois dias depois, no AXN Brasil. Enfim, o penúltimo trailer da série que publicamos no blog:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GTMGCvPeY18&w=640&h=385]

Esta semana ocorreu em Hollywood a festa de encerramento de LOST com a participação de todo o elenco, produtores e convidados. Contudo, o que mais chamou a atenção foi a divulgação de uma carta que George Lucas (dispensa apresentações) enviou para Carlton Cuse e Damon Lindelof, os principais roteiristas da série, após conferir o final. Segue o texto que foi lido no evento, que não contém spoilers:

“Parabéns por criarem uma série incrível! Não contem a ninguém, mas quando Guerra nas Estrelas saiu, eu não tinha a menor ideia pra onde tudo caminharia. O truque era fingir que a coisa toda estava planejado desde o início. Joga-se lá uns problemas com figuras paternas, referências a outras histórias e pronto, tem-se uma série de filmes.”

“Em seis temporadas vocês conseguiram expandir tempo e espaço e eu não estou sozinho quando digo que nunca consegui prever o que estava por vir em seguida. Agora que [LOST] chegou ao fim, é impressionante constatar como muito realmente estava planejado e o quão elegantemente amarraram tudo. Vocês criaram algo realmente especial. Estou triste que a série está terminando, mas ansioso pra ver o que vocês farão em seguida.” George Lucas

Ao final da leitura, para descontrair, o co-criador de LOST Damon Lindelof disse: “Gostaria de pedir desculpas ao Sr. George Lucas sobre tudo que falei sobre a nova trilogia”.

(LOST “6×15: Actoss the Sea”) A mãe de Jacob e de seu irmão, que segue sem nome, chegou na ilha como qualquer outra pessoa: por acaso. Recém-nascidos, os futuros rivais foram criados por uma misteriosa mulher que, em data indefinida, tinha o encargo de proteger algo muito importante do mal constante existente no mundo. Quem é essa mulher? De onde ela veio? Que poderes ela tem? O que raios está acontecendo? Não sei, mas segundo ela a resposta de uma pergunta somente levará a outra pergunta, o que indica que este processo de sucessão provavelmente ocorre há milhares de anos. Criticado, odiado, adorado ou incompreendido, Across the Sea inquestionavelmente traz consigo a coragem de LOST em contar sua história através de um capítulo tão rico e carregado de simbolismos, mas pecante em revelar o que grande parte do público esperaria a pouco mais de 10 dias para o final. E em vez de pensar no pouco tempo que falta, que tal considerarmos o que já vimos nos últimos 6 anos para tentar entender a importância e a relevância deste capítulo na mitologia da série? Jacob e seu irmão representam os arquétipos de algo muito mais grandioso e obscuro do que meros habitantes de uma ínsula. É notório como os gêmeos bivitelinos foram crescendo de forma diametralmente oposta até se tornarem eternos rivais ideológicos, confinados numa existência indefinida e ligados apenas pelo vínculo forçado, mas invariavelmente real, com a mãe adotiva. E essa conturbada relação culminou nas diversas tragédias que moldaram as vontades, medos, escolhas e ações de dois seres imperfeitos por natureza, mas igualmente especiais. E novamente o acaso aparece para dar forma ao que chamamos de “bem e mal”, cada mais vez estabelecidos como dependentes um do outro.

Afinal, existiria o mal sem o bem e vice-versa? A conduta exigida seria a mesma se as circunstâncias fossem diferentes? De forma extremamente poética, Across the Sea nos apresentou à ideia da “essência de tudo” através da caverna iluminada, num exercício brilhantemente executado na tentativa de entender a origem metafísica do mundo. Mas o que isso tem a ver com o voo 815, com os sobreviventes, a Iniciativa Dharma, as viagens no tempo e cada pequeno problema, caso ou situação ocorridos na ilha? Ora é exatamente o equilíbrio obrigatoriamente existente entre Jacob e o Homem de Preto o causador e catalisador de tudo: do momento em que um irmão mata a manipuladora mãe até que esta é vingada. O que aconteceu aconteceu. Este antepenúltimo capítulo abriu nossos olhos para enxergarmos, de uma vez por todas, que o ser que temos como “malvado”, capaz de arquitetar a morte de seu irmão e dos candidatos deste, apenas age seguindo a sua convicção, sua força própria. Jacob também matou, mentiu, manipulou e o fez de acordo com sua fé inerente – ambos fieis motivados por aquilo que cresceram condicionados a ser. Mas e se, por exemplo, uma bomba H mudasse as variáveis da complicada equação da vida? Seriam as escolhas diferentes? O que é estabelecido como “bem” poderia eventualmente ser visto como “mal”? Essa história, meus caros, não é nova para nós, ainda mais depois que conhecemos os flashsideways nesta temporada. Quem não gostaria de uma segunda chance, ainda que na prática ela fosse impossível? No mundo das ideias tudo é praticável, lícito e viável. Em Across the Sea os círculos começaram a se fechar; “Adão e Eva” já não têm mais este nome e nossa percepção sobre este inigualável universo criado foi necessariamente abalada (você percebeu?). É hora de curtir, com novos olhos, a jornada que nos aguarda para o fim desta já magnífica história.
Cotação Bruno Carvalho: