Drama musical dificilmente sobreviverá para uma nova temporada

Se você gosta de Smash, série musical da NBC com Katharine McPhee, Megan Hilty, Debra Messing e companhia, pode preparar a despedida. O canal que a encomenda e exibe nos EUA decidiu simplesmente jogar o drama para o horário-nobre de sábado, um dos timeslots mais inóspitos da TV norte-americana. Com isso o canal está tacitamente cancelando a série, não se importando com qualquer resultado (ainda que ínfimo) que ela poderia trazer nas noites de terça. O motivo, claro, é a baixa audiência, mal que atinge boa parte das séries da NBC que não tem o lead de The Voice. No lugar vago, a NBC vai exibir um reality-show enlatado produzido por Eva Longoria (Desperate Housewives). O canal prometeu, contudo, exibir todos os 17 episódios que foram produzidos para a segunda temporada. No Brasil os direitos de transmissão de Smash pertencem ao Universal Channel.

Drama musical estreia no dia 5 de fevereiro

Mais informações sobre a série, clique aqui.

Ex-participante do American Idol e vencedora do Oscar é o grande trunfo da atração

Depois de divulgar o cartaz oficial da segunda temporada de Smash, o canal NBC publicou hoje o primeiro trailer do novo ano. O vídeo claramente deixou as personagens Karen (Katharine McPhee) e Ivy (Megan Hilty) em segundo plano, destacando principalmente a nova adição ao elenco semi-regular, Jennifer Hudson. Ainda sem dar detalhes sobre a trama, o vídeo traz uma prévia do retorno do drama musical em 2013. Assista:

A segunda temporada de Smash terá ainda participações de Sean Hayes (Wil & Grace) e Liza Minnelli (Arrested Development) e estreia no dia 5 de fevereiro nos EUA, ainda sem data no Brasil.

Nova arte de divulgação do drama musical foi divulgada pela NBC

O canal norte-americano NBC divulgou hoje o pôster oficial da reformulada segunda temporada de Smash, que terá menos atores regulares do primeiro ano e várias participações especiais como as de Sean Hayes, Jennifer Hudson e da cantora Liza Minnelli. Esta última fará um dueto com o ator Christian Borle cantando uma música original, interpretando a si mesma. A segunda temporada de Smash estreia no dia 5 de fevereiro nos EUA, ainda sem data no Brasil. Veja o pôster:

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]]> http://www.ligadoemserie.com.br/2012/11/smash-veja-o-poster-da-segunda-temporada-que-tera-participacao-de-liza-minnelli/feed/ 0 http://www.ligadoemserie.com.br/2012/08/reuniao-de-will-grace-em-smash-sean-hayes-participara-da-serie-musical/ http://www.ligadoemserie.com.br/2012/08/reuniao-de-will-grace-em-smash-sean-hayes-participara-da-serie-musical/#comments Mon, 13 Aug 2012 18:26:58 +0000 Bruno Carvalho http://www.ligadoemserie.com.br/?p=11355

Os fãs saudosistas de Will & Grace terão um motivo especial para acompanhar a segunda temporada de Smash. De acordo com um comunicado para a imprensa do canal americano NBC, o ator Sean Hayes, que ficou famoso por interpretar o personagem Jack McFarland na sitcom de sucesso, estará em vários episódios da série musical estrelada por sua antiga colega Debra Messing. Ele dará vida a Terrence Falls, um ator cômico de TV que faz sua estreia nos palcos da Broadway e começa a incomodar muito Ivy e outros personagens após uma série de contratempos engraçados. Smash passou por uma profunda adequação em seu elenco para a 2ª temporada, incluindo a saída de vários atores e a contratação de Jennifer Hudson (American Idol). O drama musical retorna somente em 2013 nos EUA.

Leia críticas de todos os episódios da 1ª temporada.

Depois da saída de vários atores do elenco de Smash, a série ganha um ótimo reforço no time. A cantora Jennifer Hudson está confirmada no elenco da 2ª temporada do drama musical da NBC. Hudson, assim como Katharine McPhee (a estrela da série), foi revelada no American Idol e chegou até mesmo a ganhar um Oscar e um Globo de Ouro como Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme Dreamgirls. Ela participará de um arco multi-episódico como a personagem Veronica Moon, uma atriz de musicais premiada com o Tony que impactará diretamente a vida de Karen e Ivy. A 2ª temporada de Smash ainda está em fase de pré-produção e estreará somente em 2013 nos EUA.

[com spoilers dos episódios 1x13, 1x14 e 1x15] É indubitável que Smash encerrou a sua 1ª temporada com uma qualidade inferior do que a de quando começou. Apesar de estruturar seus episódios de acordo com as fases de produção de um musical, o drama criado por  Theresa Rebbeck pecou em tecnicidade e passou a focar em um desinteressante dramalhão. Começando por Tech: no episódio que deveria abordar a fase de testes de luz, figurinos e marcações de palco de Bombshell, os roteiristas mergulharam nos atritos entre Karen e o insosso Dev. Depois que esse foi ignorado pela namorada (que alegava, sem a menor coerência, não poder responder a proposta de noivado apenas por “estar” em Tech), ele a traiu com Ivy. Julia também arrastou seus problemas familiares para dentro do show, tentando impedir o re-casting de Michael Swift. É uma personagem que se revelou tão fraca a ponto de preferir prejudicar todo o espetáculo (e os 7 milhões “magicamente” captados por Eileen) apenas para não se ver “tentada”.

Aliás, de personagens fracos Smash está cheia. A própria Rebecca Duvall (Uma Thurman), que deixou o musical no episódio Previews depois de ser “envenenada” com amendoins pelo insuportável Ellis (como descobrimos mais tarde), é um exemplo de como o texto trata seu ensemble com efemeridade. Enquanto isso, a montagem da peça acaba inevitavelmente ficando em segundo plano, apesar de alguns bons momentos em que o drama exibe ótimas performances no palco. Com um problema em seu final, o musical pelo menos utilizou as prévias em Boston para se ajustar (situação que ocorre na prática), mas os problemas na condução da série denotaram a falta de foco de seus realizadores a ponto da produção virar alvo de chacota até mesmo dentro da própria NBC, quando a personagem Liz Lemon diz no season finale de 30 Rock que ela é uma pessoa determinada por “ainda estar acompanhando Smash“.

Assim, quando Bombshell finalmente estava montado, a revelação de que Karen foi a escolhida por Derek, ainda que a contragosto de Eileen (que, sempre forte ao longo da temporada, também demonstrou fraqueza ao engolir o casting da morena), soou como um enorme anti-clímax, pois era completamente esperada. Mesmo sendo Karen volátil e bobinha, era preferível vê-la como Marylin do que a maquiavélica Ivy – uma das melhores personagens da série, que também se tornou uma figura desprezível graças ao maniqueísmo do roteiro (algo que apontei como inevitável na primeira resenha desta série). Roteiro esse que, no final das contas, somente conseguiu mesmo extrair drama desta indecisão “Ivy ou Karen?” no papel principal.

Ora, um musical como este tem tantos outros desafios e problemas de bastidores que poderiam ter sido abordados em tela, mas Smash preferiu render-se ao melodrama como fio condutor de sua temporada de estreia. Sobre Marylin Monroe e sua história pouco também foi abordado. Tomara que no próximo ano, com a substituição da showrunner e o corte de parte do elenco, a série consiga ser uma produção mais interessante e dinâmica para contar a história da construção de um musical na Broadway.

Após a NBC tirar a criadora de Smash Theresa Rebeck do cargo de showrunner (não é só com Community que acontece), seu substituto Josh Safran (Gossip Girl) já está fazendo grandes mudanças para a nova temporada. Smash começou muito bem, mas a falta de foco e de um pulso mais firme na condução da história acabou prejudicando sua temporada de estreia e afastando a audiência. Ciente disso, Safran anunciou logo de cara o corte de quatro personagens dispensáveis (e alguns deles bastante irritantes) da série. Não estarão mais no elenco fixo: Ellis, o futriqueiro; Dev, o namorado indiano de Karen; Frank, o marido de Julia e Michael Swift, o amante de Julia. Ainda não se sabe se os atores Jaime Cepero, Raza Jaffrey, Brian D’Arcy James e Will Chase, respectivamente, retornarão de alguma forma para encerrar seus arcos em definitivo, mas encaro a mudança desde já como bastante positiva para a série, que por muitas vezes focou nos draminhas particulares protagonizados por esses senhores, tirando foco da parte interessante do musical. Bem que podiam aproveitar o carreto e despachar o filho adolescente-bebezóide da Julia também, né? Falarei dos últimos 3 episódios de Smash em breve (a semana do Upfront tomou considerável tempo e estou atrasado com a série).

Gostaram dos cortes?

O canal americano NBC parece realmente querer sabotar Community a todo custo. Depois de manter a série em hiato forçado por meia temporada, exibir a final com 3 capítulos seguidos numa mesma noite e renová-la por apenas 13 episódios, agora a emissora jogou a comédia criada por Dan Harmon para as mortas noites de sexta-feira nos EUA, após a fraca Whitney. Isso pode tornar o trabalho de Community receber a ordem de mais 9 episódios (“Back Nine”) para ter uma temporada de 22 episódios mais difícil, assim como o de ser renovada para a 5ª temporada no ano que vem. O calendário divulgado pela emissora ainda confirma que The Office está oficialmente renovada para a 9ª temporada e coloca Smash em uma pausa até o Mid Season em 2013, quando então retornará para a 2ª temporada. Também para o Mid Season, estão programadas as estreias de  outras seis séries novatas: as comédias Save Me, 1600 Penn e Next Caller e os dramas Do No Harm, Hannibal e Infamous.

Veja como será o calendário da NBC para o Fall Season. Falaremos das novas séries assim que os vídeos de divulgação saírem após os Upfronts esta semana:

Segundas:

20h00: The Voice
22h00: Revolution (Nova Série)

Terças

20h00: The Voice
21h00: Go On (Nova Série)
21h30: The New Normal (Nova Série)
22h00: Parenthood

Quartas

20h: Animal Practice (Nova Série)
20h30: Guys With Kids (Nova Série)
21h:00 Law & Order: Special Victims Unit
22h00: Chicago Fire (Nova Série)

Quintas

20h00: 30 Rock
20h30: Up All Night
21h00: The Office
21h30: Parks and Recreation

Sextas

20h00: Whitney
20h30: Community
21h00: Grimm

[com spoilers do episódio 1x12] ” Mantenha seus amigos por perto e seus inimigos mais próximos ainda”. Este parece ser o lema de Rebecca Duvall, depois que o assistente bocudo Ellis mais uma vez fez intriga nos bastidores de Bombshell. A estrela de cinema decidiu então levar Karen para experimentar de perto o gosto dos holofotes da fama, sabendo as consequências que aquilo pode causar, seja com a imagem da substituta e para sua vida pessoal. Aliás, todo o primeiro ato de Publicity teria sido impecável, com uma montagem ágil e um belo número musical de Karen em um casa de shows, se não jogassem de novo mais uma historinha ridícula do filho de Julia, que agora resolveu dar outro piti desaparecendo. O casting do ator Emory Cohen como o tal Leo é um dos piores da atual safra televisiva, um adulto de 22 anos interpretando um moleque de 17, sem o menor talento para convencer como tal.

Outra sequência que causou discórdia neste capítulo foi o número Bollywood que Karen “sonha” após a briga de seu namorado com Rebecca. Pois eu achei excelente, bem produzido, e com a presença de todos os “núcleos” da série, que dificilmente poderiam ser inseridos num contexto normal da produção. Além de prestar uma homenagem a esta cultura dentro de um contexto (Dev é indiano e eles estavam em um restaurante indiano), a série seguiu a cartilha ao, de certa forma, interromper a narrativa com o musical, como é comum em grande parte dos filmes produzidos naquele país. Mas o grande destaque do episódio ficou mesmo com Ivy, arquitetando um plano mesquinho para roubar a cena de Karen e reconquistar o seu papel no musical. Ela somente não contava com a sagacidade de Rebecca (que de boba não tem nada) em exigir que a música composta para a substituta voltasse a ser cantada por Marylin. Smash  recuperou o fôlego e entra na reta final novamente interessante e ágil, focando no musical (tirando os deslizes com o menino) e em boas músicas.

Por Bruno Carvalho

[com spoilers do episódio 1x11] Hoje na Broadway não bastam boas músicas e interpretações inspiradas para atrair público. Com o espectador cada vez mais bombardeado por conteúdo multimídia, HD, 3D, “4D” e afins, os musicais são obrigados acrescentar efeitos especiais, trazer roteiristas para escrever textos controversos e convidar estrelas do cinema e da TV para dar as caras no palco (como nos respectivos exemplos de Spider Man: Turn of the Dark, The Book of Mormon e How to Succeed in Business…). E aqui abro um parêntesis para constatar como (às vezes por coincidência) Smash e a produção de Marylin: The Musical/Bombshell sempre caminharam em sintonia: começaram promissoras, saíram do eixo, perderam interesse (do público aqui e de investidores lá) e acabaram utilizando uma estrela do cinema na tentativa de buscar atenção. Ora, tanto Megan Hilty (e Ivy) como Katharine McPhee (e Karen) não são grandes estrelas da cinema ou TV, mas possuem um background na muúsica e no teatro e é aí que tanto Uma Thurman e Rebecca Duvall entram. O resultado foi… desastroso! Bom, não para Smash, já que a participação da moça trouxe um novo gás para a série, mas em Bombshell a loira chegou causando.

E não foi surpresa que já nos primeiros ensaios, Duvall começou a exigir ajustes na peça, diminuindo a quantidade de números músicas e o timbre das composições para acomodar suas limitações artísticas. E por mais que seja interessante para o público ter acesso a uma estrela de cinema a poucos metros no tablado, concordo com Ivy quando afirma que um musical com uma atriz limitada faria a fila de devolução de ingressos aumentar nas bilheterias da Broadway. Felizmente Eileen, sempre decisiva e justa, percebeu a tempo que a presença de Duvall ali somente servirá para atrair holofotes na estreia até que a peça possa caminhar com seus próprios pés. E é aí que a disputa pelo papel de suplente se intensificará, já que grandes estrelas do cinema não tendem a ficar muito tempo na Broadway, pois acabam se envolvendo em projetos mais rentáveis. Ivy ou Karen? A morena está na frente, especialmente nas fantasias de Derek. Mas Smash ainda não respondeu esta pergunta, talvez porque ainda insista em gastar tempo com subtramas bobas como a do filho de Julia ou o namorado bobo de Karen. Ainda assim, a série voltou com fôlego nesta reta final, com um ótimo episódio.

Por Bruno Carvalho

[com spoilers dos episódios 1x09 e 1x10] Nos últimos episódio Smash retornou com mais acertos do que erros, mas ainda está aquém do que o início da série projetou. Em Hell On Earth o foco mais uma vez ficou em Ivy sofrendo as consequências das intensas semanas de preparação para o Workshop de Marylin: The Musical, que a deixaram viciada em remédios e bebida. Não tem como não notar que a produção da peça passou a ficar em segundo plano, dando lugar a algumas tramas menores e sem importância, como os problemas maritais de Julia e Frank. Karen, por sua vez, continua percorrendo a narrativa de forma insossa e sem vida e não entendi também aquelas cenas dela com Ivy, que soaram forçadas até mesmo para o contexto, depois que a loira perdeu a compostura na apresentação de Heaven on Earth, musical da qual faz parte do ensemble. Felizmente Eileen segurou as pontas, mantendo-se como uma personagem forte, interessante e a única capaz de salvar tanto Smash quanto o agora musical Bombshell.

Isso ficou em maior evidência no episódio Understudy, em que ela (através de um mini-Deus Ex Machina por parte dos roteiristas) tomou as rédeas da parte financeira da produção com a entrada de um investidor amigo do barman, virando o jogo em cima dos antigos financiadores do projeto com a elegância de sempre. Ainda sem voltar a ser espetacular e com números musicais esquecíveis, o episódio ao menos deu sinal de que a série voltou a ficar promissora antecipando a chegada de uma atriz de Hollywood (interpretada por Uma Thurman) que deve agitar Bombshell. Smash chegou em um ponto em que não podemos dizer que está ruim; os aspectos técnicos continuam caprichados, a produção em Nova York, especialmente a fotografia e a direção de arte, mantém o padrão desde o piloto, mas ainda precisa mostrar mais para fazer valer a renovação para a 2ª temporada. Nos dois episódios, apenas o número com Tom se destacou, provando que o musical pode mais quando quer. Esperava mais.

[com spoilers do episódio 1x08] O que foi isso, Smash? O musical, que vinha numa positiva sequência de episódios, desandou feio com este recente The Coup. Tudo parecia errado ou fora de lugar, a começar pela insistência da série na prosaica e desinteressante história das contravenções do filho de Julia. Cada segundo que o musical gasta com isso é um atestado de incompetência dos roteiristas, provando que não sabem ainda lidar direito com o lado “Off-Broadway” da produção. Mas o grande problema deste capítulo foi aquela absurda sequência num estúdio localizado num cais onde Derek tentou propor uma abordagem estúpida para o musical, que em nada remetia a Broadway ou a Marylin Monrie, envolvendo Karen numa cama/prisão no meio de dançarinos mascarados que mais pareciam ter saído de um clipe de Lady Gaga. E mais ridícula que a cena em si, foi a subversão do personagem Derek – até então um diretor sempre racional e comprometido com a qualidade da produção – e agora defensor da ilógica versão “moderna” da peça.

Inexplicável também a deslocada aparição da filha de Eileen, que já chegou intrometendo na trama de forma totalmente inverossímil, como no momento em que ela dá uma “lição de moral” na mãe, numa reação totalmente desproporcional com o que estava acontecendo em cena. Os roteiristas de Smash também tem um sério problema para escrever papeis de adolescentes na série. Pra piorar, o número musical de Ivy no boliche não deixou nada a desejar às piores sequências da pueril Glee. Sem o menor propósito narrativo, a inserção somente serviu apenas como o filler de algo que já estava ruim. O episódio apenas não foi totalmente arruinado graças ao momento protagonizado por Tom e Derek, que evidenciou o motivo da rixa entre os dois e serviu para deixar o personagem de Derek mais complexo e interessante. Ainda assim, fico preocupado com o rumo que a série vai tomar em sua segunda metade, tamanho o tropeço que foi este The Coup.

Por Bruno Carvalho

[com spoilers do episódio 1x07] O processo de produção de um musical da Broadway leva em média 5 anos; vai desde a sua concepção, passando pela captação de recursos, seleção de elenco, roteirização, composição, ensaios, workshop, ajustes, tryout, previews e abertura. A maioria dos musicais sequer vê as luzes da Broadway e é nesse difícil mercado que Marylin: The Musical precisa entrar. Em The Workshop acompanhamos uma das etapas decisivas para que um musical avance ou não. Alguns workshops chegam a ter uma produção completa, com elenco, atos, figurino e cenário. Mas este não foi o caso, graças à dificulade que Eileen enfrenta para captar investimentos, bem como a morosidade de Tom e Julia em liberar roteiros e letras. E é aí que reside a beleza de Smash: o envolvimento pessoal. Esta abordagem, injustamente criticada por muitos, faz com que a série deixe de ser um documentário de produção para se tornar um drama relevante sobre os bastidores do teatro na Broadway.

A série cresceu muito desde o piloto, apresentando agora casos pessoais relevantes, como o da chegada da mãe de Ivy, uma lenda da Broaday (interpretada por outra lenda da Broadway, Bernadette Peters) que não perde a chance de ofuscar o talento da filha na tentativa de protegê-la. E enquanto a série vai tornando a loira cada vez mais complexa e interessante, Karen continua em segundo plano, agora dividindo o seu tempo com um estúdio de gravação. O envolvimento de Julia com Michael, por sua vez, supera as crises do filho adulto/criança que ela tem (e provavelmente um dos personagens mais mal construídos de séries no ar). O workshop em si trouxe o resultado do trabalho que estávamos testemunhando nos capítulos anteriores. Foi uma decisão criativa acertadíssima apresentar (ainda que repetindo) os números que vimos serem construídos nesta montagem parcial. E propositalmente o destaque do workshop foi Michael Swift, com a brilhante interpretação do personagem Joe Damaggio, para evidenciar à Eileen a parcialidade de Julia em dispensá-lo.

Interessante como Smash está organizando a sua grande virada de mesa: ao indicar que provavelmente Ivy precisará ser substituída por alguma estrela mais famosa na tentativa de atrair mais investidores, só consigo imaginar que esta pessoa seria Karen – que certamente ganhará um emergente e rápido sucesso na música. Será? Eu apenas sei que até agora Ivy tem muito mais de Marylin do que Karen, mas todos nós sabemos que isso também é show business, não é?

por Bruna Bottin

A notícia já era esperada, mas foi confirmada oficialmente hoje pelo canal americano NBC. A produção musical Smash foi renovada para a segunda temporada, mas até o momento não foi divulgado o número de capítulos encomendados. A produção conta a história dos bastidores de um musical da Broadway, envolvendos os dramas dos artistas e demais envolvidos. Até o momento foram exibidos sete capítulos dos quinze garantidos para a primeira temporada. Essa é a segunda renovação oficial do canal, a primeira foi Grimm. Vale lembrar que a NBC cancelou a maioria das suas produções estreantes de 2011/2012; The Playboy Club, Free Agents, The Firm e Prime Suspect não resistiram nem aos primeiros episódios de vida. No Brasil Smash estreia no canal Universal Channel dia 28 de março. Leia os comentários dos 6 primeiros episódios já exibidos.

Por Bruno Carvalho

[com spoilers dos episódios 1x05 e 1x06] Como eu disse nos comentários do piloto de Smash, seria inevitável que a série seguisse numa campanha maniqueísta para vilanizar Ivy em prol de Karen. Mas a cada vez que isso acontece, seja pelos ataques de estrelismo da loira ou quando o diretor coloca Karen para “ensinar” a protagonista propositalmente para criar intriga, a personagem de Megan Hilty fica ainda mais interessante e complexa, enquanto Katharine McPhee não consegue tirar Karen da unidimensionalidade. Aliás, é curioso notar que assim como em Marylin: The Musical, Hilty é a atual protagonista de Smash (apesar dos cartazes e promos afirmarem o contrário) e McPhee estabeleceu-se no posto de coadjuvante após o piloto. Seria proposital? Hmm… Em Let’s Be Bad a série trouxe a primeira grande montagem completa do musical, que foi espetacular. Mas “fora” da Broadway, a tramas pessoais de Julia – o filho adolescente que não decide se é uma criancinha chorona querendo irmã ou um marginal maconheiro; e o assistente traíra – empobrecem a narrativa pela falta de relevância. E ainda que não seja nem um pouco ruim ver Katharine McPhee de lingerie cantando, aquela cena dela no quarto foi um dos momentos mais “vergonha alheia” da série, já que o número simplesmente não encaixou na história.

Mas em Chemistry as coisas melhoraram consideravelmente, pois os problemas vocais de Ivy – algo que realmente pode acontecer com qualquer cantor – ameaçaram o cargo da loira, faltando pouco tempo para os Workshops com a plateia de players e investidores. Essa situação também aflorou ainda mais a misoginia do diretor Derek, que se mostrou interessado em Ivy apenas para o sexo e voz, chegando ao cúmulo de forçá-la a tomar esteroides com perigosos efeitos colaterais apenas para não prejudicar o ritmo dos ensaios. Já Eileen continuou em sua luta para conseguir mais investidores para a peça (com sua elegância ímpar). A série parece ter encontrado um “caso pessoal” relevante para Julia, já que o (bem construído) affair dela com o músico já influencia na morosidade da letrista em liberar os roteiros. Infelizmente o ótimo capítulo foi mais uma vez manchado por um número musical fora de lugar e propósito; aquele com Ivy cantando na cama. E se a interessante montagem que indicava que ela estava imaginando alguns daqueles momentos favorecia a série, a quebra da quarta parede se mostrou desnecessária e artificial. A apresentação de Karen no Bar Mitzvá, por sua vez, teria sido impecável se não fosse pela inexplicável presença de backing vocals no áudio, sendo que elas sequer existiam no local do show.

Smash segue promissora e divertida, com belos momentos como o ataque que Ivy teve ao final do capítulo evidenciando a pressão e as injustiças do diretor, que provam que ela realmente se estabeleceu no centro da série. No próximo episódio começam os Workshops e espero que o musical mantenha este bom ritmo e corrija os pequenos deslizes que o enfraquecem.

Por Bruno Carvalho

[com spoilers do episódio 1x04] Não adianta ter uma ideia ambiciosa se não há quem a banque para tirá-la do papel. Marylin: The Musical já começa tropeçando em problemas financeiros já que o marido da produtora Eileen travou todos os bens no processo de separação, obrigando a entusiasta a buscar outros meios para sustentar um orçamento que não vive só de sonhos. The Cost of Art teve como principal destaque a determinação elegante da executiva interpretada pela excelente Angelica Huston, que acabou encontrando num jovem ator de musicais que prosperou na TV a salvação financeira para viabilizar os workshops - uma das etapas mais importantes de preparação de um musical de porte para a Broadway. E foi justamente nesta fase que a esforçada Karen empacou, agora que a escolhida Ivy, claramente intimidada pelo talento da estreante, dá pontuais (mas eficientes) ataques de estrelismo para prejudicar o avanço da rival.

Mas essa inevitável disputa ganhou um interessante contorno com os dançarinos de apoio dando uma “consultoria de humildade” em Karen, pois o meio do teatro pode ser cruel com novatas que, embora talentosas, já chegam querendo brilhar ofuscando aqueles que já se estabeleceram. E ainda que seja incômodo ver a escolada Ivy se garantindo na festona na mansão do diretor enquanto a íntegra Karen desperdiça seu talento em um boteco de Manhattan, os méritos artísticos da loira são aceitáveis (e eu gosto dela como Marylin). Em The Cost of Art, Smash deu mais uma vez um show nos números musicais, sempre úteis ao servir às necessidades da trama. Até mesmo a participação especial de Nick Jonas foi tratada com sobriedade, em vez de fazerem um espetáculo over em cima do cantor (armadilha que outras produções do gênero não hesitam em cair). Bom também que a série diminuiu o tom do drama familiar da compositora Julia, embora mantenha a insuportável historinha da rixa entre esta e o assistente de Tom. Ah, e se diminuíssem a artificialidade da voz de Ivy Lynn, teríamos um episódio impecável. Mesmo sem abusar do auto-tune, Smash se beneficiaria muito mais trazendo números mais verossímeis. Ainda assim, um ótimo episódio que integra a positiva sequência de estreia da série até agora.

Por Davi Garcia

[com spoilers do episódio 1x03] Quem já acompanha a série sabe: Smash é fácil uma das melhores coisas da safra recente da TV. Primeiro por ser uma produção que ousa explorar um terreno novo (mostrar o que seriam os bastidores da criação de um musical da Broadway) e segundo porque foge do lugar comum ao usar a música como um meio para um fim e não como um chamariz gratuito recheado de hits populares que pouco fazem pela história ou pelos personagens como uma determinada série teen faz. Divagações à parte, o terceiro episódio deu sequência ao desenvolvimento da trama com soluções interessantes como a preocupação de Derek com a lentidão do processo de pré-produção do musical; a leve insegurança demonstrada por Ivy Lynn em determinado momento (“Ganhei o papel porque dormi com o diretor?”, se pergunta a personagem) ou mesmo com a curiosa e bem vinda tensão criada com a introdução do ator que fará Joe DiMaggio e com quem Julia teve um romance. Contudo, este “Enter Mr. DiMaggio” também mostrou que a série precisa tomar cuidado para não se perder com subtramas menores como a do assistente de Tom que surge disposto a chantagear Julia (aquilo ali pareceu um artifício tolo saído de novela, não?) ou mesmo com a repetição excessiva da gag que coloca Eileen jogando bebida no rosto do ex-marido (nesse episódio, isso ocorreu não uma, mas duas vezes!). Além disso, a repentina sequência da viagem de Karen funcionou muito mais como uma desculpa para colocá-la cantando num bar do que como um momento em que a personagem, fragilizada por ter sido preterida na escolha do papel do musical, buscava conforto na casa dos pais. Seja lá como for, entre acertos e erros uma coisa ainda me parece certa: Smash continua tendo tudo para se tornar aquilo que seu título indica. Que os próximos episódios nos confirmem isso!